O terceiro e último concerto deste curto ciclo denominado “Embaixadores do Natal” chegou ao fim após a ação Ainoa Arteta, Ismael Jordi e agora Juan Jesus Rodríguez. O nome é retirado da sala dos embaixadores. … talvez o mais belo e surpreendente do Alcazar, embora já saibamos que a beleza plástica pode não coincidir com a beleza acústica: aqui a voz de Rodriguez preenchia tudo, mas o piano – já notamos isso em Jordi – era um pouco mais turvo, principalmente quando nos pareceu que Gifford era generoso com o pedal.
Desta vez ficámos espantados com o facto de depois de anteriores lotações esgotadas, e com bilhetes a convite (gratuitos), das 170 vagas atribuídas para este ciclo, 30 vagas permaneceram gratuitas: foi uma audição de um dos barítonos mais importantes, Verdi, do mundo.
Não vimos o cantor de Cartaya (Huelva) desde que manifestou a opinião de que não se apresentaria mais no Teatro de la Maestranza. E já se sabe que aqui Quem está se movendo não é visível na fotografia. É uma pena. Não perdemos: ouvi-lo ao vivo “O Carlo ascolta” de “Don Carlos” ou “Eri tu che macchiavi” de “Un ballo in maschera” de Verdi não só foi um prazer inexprimível, mas também despertou a vontade de ouvi-lo em um desses grandes papéis aos 56 anos, quando Acreditamos que este é o melhor momento, cheio de maturidade interpretativa e com um disco que transborda potência por toda parte.. Aqui ainda preferimos nomes longos e com muitas consoantes seguidas, o que parece ser um sinal de grande valor.
O concerto começou com muita força para conhecer três exemplos maravilhosos Canção napolitanacomo se, num nível tão expressivo, quisesse justificar um género que por vezes é insultado ou pelo menos relegado ao topo após um recital. “Parlami d'amore Mariù” de Bixio Foi a primeira música que soou com uma entonação magnífica e jubilosa, com notas longas que aceleravam o fraseado e com uma expressão que realçava o género, parecia que a sua vida dependia do amor de Mario.
E o que posso dizer sobre 'L'ultima canzone' (Tosti)que também ouvimos recentemente do tenor Anduaga. Desde o início, essa mudança repentina para um tom menor deu a impressão de que a música terminava como o amor perdido de um jovem que no dia seguinte veria sua amada se casar. Você precisa saber como expressar isso sem ficar histérico. OU “Non ti scordar di me” (Ernesto de Curtis). Como esquecer a paixão pelo amor perdido que ele também quis preservar nesta canção de Curtis, aquela que dedicou Mário Lanza. Aqui Rodriguez a conduziu da delicadeza inicial ao clímax do desespero. Novas notas finais finais em apoio a outro amor perdido.
Juan Jesus Rodríguez (barítono)
Para nós, o prato principal foi, claro, o Verdi, embora o “aquecimento” não tenha sido nada mau. Na ópera imaginamos que o cantor a molda para que ela se encaixe em seu personagem durante diversas apresentações; No entanto, durante um concerto ele só tem um momento para fazer uma pausa antes de entrar no personagem: “Son io mio Carlo… Per me giunto… O Carlo ascolta” (“Don Carlo”)Por exemplo. Cada uma das três etapas envolve descobrir diferentes aspectos do personagem e apresentá-los vocalmente. Os barítonos de Verdi conseguem retirar várias camadas para se livrar de qualquer máscara, e por isso estão no auge da sua expressividade musical.
O modelo mais famoso talvez seja o Cortigiani de Rigoletto, mas “Altsati… Eri tu che macchiavi” (“Baile de Máscaras”) Ele sabe como concentrar os pensamentos de Renato, fazendo com que ele redirecione a culpa percebida de sua esposa para Riccardo, um momento meditativo precedido por um violoncelo solitário (uma cena verdiana que nos lembra a cena do rei Felipe em Don Carlos). E parece-nos – isto é apenas uma impressão – que há algo de canção napolitana em “Eri tu che Macchiavi” (sabemos do primeiro concurso de canções napolitanas, realizado em 1830, o que indica a sua pertença ao seu folclore há muito tempo). Renato mudou de objetivo e agora vai matar o rei por falsas suspeitas. Nas árias de ambas as óperas sentimos como se fossem encenadas, tal foi a absorção da personagem pelo barítono de Cartaya. Emoções, imersão, expressão.
A segunda parte foi dedicada à poesia espanhola. “Canções Felizes da Juventude” (“La del Soto del Parral”) de Soutullo e Vert, “Lutando pela Fé pelo Triunfo” de Luisa Fernanda e “Amor, a Vida da Minha Vida” (“Maravilla”).,ambos são os últimos Moreno Torroba. Como se os amantes da zarzuela não precisassem do esforço da tensão operística, estes romances permitiam-nos admirar uma voz mais melódica, flexível, descontraída e, no último deles, um “crescendo” magistral que conduzia a um clímax deslumbrante.
Por causa desse constrangimento, podemos associar o cantor aos seus papéis superlotados e, assim, o público também pode ter dificuldade para cantar. “Natal Branco” (Irving Berlin) junto com o barítono durante o refrão. Mas fomos ajudados pelo sorriso que a cantora não perdeu durante todo o concerto… entre a canção e a ária, e vice-versa.
