Leon Larregui (Cuernavaca, 52) caminha pelas ruas de Paris vestindo um casaco bege, calça preta e um olhar sério. Ele para em um semáforo de pedestres e vê uma mulher do outro lado, também esperando. Conforme a luz muda, ela desaparece e ele continua suas andanças por Paris. Ao fundo, a voz de Larregui soa uma música, cujo título inicialmente daria título ao próximo álbum do músico: Névoa. Este é o segundo single do material, que finalmente se chamará “Manifico de un great delirio” e será lançado no dia 26 de março. Um passeio por Paris faz parte das imagens granuladas do vídeo. Névoa, que lembram câmeras antigas.
A mais de 300 quilómetros de distância, em Bruxelas, numa tarde do início de janeiro, Leon Larregui fala ao EL PAÍS numa chamada Zoom. Ele acaba de deixar o filho para uma aula de música e explica que sua vida atual o leva entre a capital belga, Paris, e o México, seu país natal. Ele fala sobre o processo criativo do novo álbum, a busca pela “luz” através da música, as mensagens sociais que defende e sua personalidade dentro e fora do palco.
Perguntar. Como aconteceu Névoa?, Em que isso foi inspirado?
Responder. Esse álbum é mediano melancolia e isso fala de um momento da minha vida. Demorei dois anos para fazer isso, e isso diz algo sobre como vivi aqueles anos, foi um pouco difícil, mas foi uma forma de lidar com tudo que estava passando. Névoa é um dos últimos faixas o que compus. Na verdade, eu nem tinha planos de lançar um álbum; em vez disso, fazer um álbum, criar músicas era uma necessidade para a sobrevivência. E essa música fica em primeiro lugar na ordem dos álbuns. Acho que essa é uma das minhas músicas favoritas desse álbum.
PARA. Como foi o processo criativo do álbum? Manifestação de delírio grave? Ele está trabalhando com Adanowski novamente como produtor.
R. Isso me fez querer trabalhar novamente com a equipe com quem trabalhei. Solstício (2012) – seu primeiro álbum solo – conta com Adanowski, Rob Coudert, Jack Lahana e Vincent Polycarp. Eu coloquei tudo junto time dos sonhos e eles me ajudaram a montar e projetar esse novo álbum. O título passou por diversas alterações, aliás o segundo título que gostei foi Névoa simplesmente assim, e acabei transformando isso em outra coisa, que é um manifesto por si só. Cada música acaba fazendo parte do manifesto, 13 músicas. E “uma grande bobagem” porque foi um momento difícil da minha vida: eu tinha acabado de me separar da minha companheira, Margaret Turk, mãe do filho dele de 10 anos.
“A música me salvou. A imagem que faz parte do álbum é de uma mala, então simboliza também o fato de ter passado dois anos morando numa mala, entre Airbnbs e hotéis. O álbum é muito pessoal, como tudo que faço. Fala sobre o que sofri, o que lutei, o que consegui curar, os processos, as tristezas, as alegrias.”
PARA. Como você se sente após esse procedimento?
R. Este é um tipo de processo de cura ou simplesmente de identificação de experiências pessoais. Ao escrever música, é sempre uma questão de processar emoções, e procuro uma forma de resolvê-las, de encontrar luz no processo de criação de uma música. Através das letras posso falar sobre como me sinto e também como encontro uma solução. Afinal, este é um processo pessoal que passo para sair, para evoluir, ou para poder avançar quando há este tipo de resgates, emoções fortes ou acontecimentos tristes, ou acontecimentos muito alegres, ou também como forma de processá-los da forma mais eloquente e saudável.
PARA. Em outro aspecto de suas músicas, ele traz mensagens sociais, como no primeiro single do álbum: cometas, pretendia arrecadar fundos para reconstruir um hospital infantil na Faixa de Gaza, ou na canção que dedicou ao movimento #YoSoy132 no México em 2012, Resistolux. Qual é a sua visão social?
R. Acredito que quando você precisa falar sobre algo que nos afeta a todos, você precisa levantar a voz, e neste caso eu não poderia ficar calado. EM Cometas Fiz isso muito sutilmente para não ter problemas. Trata-se mesmo de tirania, que é um problema que corrompe pessoas com muito poder, não todas, mas a maioria, tal como o que está a acontecer especificamente em Gaza com as crianças e o genocídio em geral. No caso de Gaza (a situação) é tão delicada que eu nem queria lançar a música como single, lancei primeiro por causa dos meus tomates. Copiei o link do Dropbox e compartilhei. Mas obviamente isso não estava nas plataformas. Mais tarde, a gravadora lançou-o com relutância, bem, foi mais como se eu tivesse levado uma bronca, mas eu também não queria fazer muito barulho. Felizmente, esta ONG (Iron Children of the World) apareceu e começou a partilhar comigo imagens que acabaram por fazer parte do vídeo, e eles próprios organizaram toda a campanha para ajudar a reconstruir este hospital.
PARA. Isso conta? estrela do rock?
R. -Linha-. Bem, não. Acho que as pessoas me transformaram nisso, mas isso não é verdade. Sempre fui o mesmo personagem, mesmo antes de começar a fazer música, um rebelde e um lutador. Obviamente, as pessoas imaginam muitas coisas sobre mim que não existem, constroem um personagem através do que veem, do que ouvem, do que eu mesmo digo de repente. Mas isso não significa que sou assim todos os dias. De repente, talvez sim, mas no dia a dia sou pai, levando meu filho para aulas de música, cozinhando, lavando roupa, lavando louça. Vida estrela do rock Aparece de repente na hora de vivê-lo, como no caso do GNP – seis shows de Zoé, banda de rock da qual é vocalista, no Estádio GNP, na Cidade do México, no ano passado – mas fora isso é uma vida muito calma e normal.
