É difícil encontrar um fenômeno semelhante a Os Miseráveis no teatro moderno. Não é apenas porque ele esteve no outdoor de Londres por quarenta anos sem parar, ou porque ele foi visto – como dizem seus produtores – mais 130 milhões de pessoas … em todo o mundo; nem o fato de ter sido apresentado em 22 idiomas em 53 países. Não é que no momento existem três produções, além do show itinerante, pensado para grandes salas. Não. Esta é uma obra que, a partir do momento em que soam as duas primeiras notas sonoras, desperta uma emoção especial em quem a ouve. E a emoção na arte performática é uma das tarefas principais, senão a principal.
O épico e o lírico (às vezes até doce demais, único defeito que se encontra nesta obra-prima do teatro musical) unem-se neste musical inspirado no romance Victor Hugo (Estima-se que mais de 300 milhões de cópias foram vendidas em todo o mundo desde a sua publicação em 1862). Tudo nasceu quando Alain Boublil E Claude-Michel Schoenberg A primeira versão do musical estreou em 1980 em Paris; produtor Cameron MackintoshUma espécie de rei do palco britânico, Midas viu as possibilidades do enredo e da partitura, embora tenha girado o material em questão como uma meia, e em outubro de 1985 estreou o musical, que hoje já é a história do teatro musical.
Os Miseráveis é obviamente um fenômeno e, como todos os fenômenos, escapa a qualquer explicação racional. Mas há elementos objetivos que explicam porque ele caiu nesta categoria. Em primeiro lugar, história; Boublil, o libretista, e seus colaboradores, especialmente os britânicos. Herbert Kretzmer– conseguiram extrair de mais de 1.500 páginas de um romance a espinha dorsal, a história de uma pessoa, Jean Valjeanperseguido toda a minha vida Javertque encontra o sentido da vida ao devolvê-lo à prisão. Em torno de dois personagens, atormentados e nobres em suas crenças fortes – e não tão opostas -, eles tecem toda uma rede de personagens, entre eles o povo da França envolto na pobreza.
Mas Les Misérables é um musical; quase uma ópera moderna, porque não há texto falado, tudo é cantado. E a partitura escrita Claude-Michel Schoenberg O seu mérito reside no facto de transmitir história e atmosfera nas suas medidas. Isto é conseguido através de melodias sedutoras que apelam diretamente aos sentidos e muitas vezes servem como uma espécie de leitmotiv. Vários temas são repetidos (com diferentes ritmos ou andamentos), dando pistas emocionais ao espectador. E há algumas músicas realmente ótimas; Devemos destacar “Salvallo”, o maior momento de Jean Valjean, bem como “Estrellas”, que Javert canta; confronto entre eles; “Sonhei com a vida”, “Solo para mi” e o concerto “Sale el sol”, que encerra o primeiro ato.
A peça, que acaba de estrear no Teatro Apolo (onde foi vista pela primeira vez em Espanha, com muitos problemas e graças a memoráveis José Tamayo1992) é baseado no musical que Cameron Mackintosh criou para comemorar os 25 anos do musical, que contou com desenhos do próprio Victor Hugo. Sua equipe fez da hermeticidade de Apollo uma virtude, e o calor e a humanidade da edição foram claramente apresentados ao espectador.
Há um terceiro elemento que torna esta produção excelente: o elenco. O teatro musical em Espanha desenvolveu-se enormemente desde a primeira apresentação do musical, o que é demonstrado pela quantidade e qualidade dos atores que compõem o elenco de muitos musicais em Madrid. “Les Miserables” não é exceção, e é por isso que soa e emociona de maneira incomum. Dentro da categoria geral muito alta, quatro nomes se destacam: Adriano Salzedoo nobre e franco Valjean; Pitou Manubenso mais poderoso Javert; Elsa Ruiz de Monleónmovendo Eponina; E Javi Melerozombeteiro e cínico Thenardier.
