Lisa Davidsen deixa Lise louca em sua estreia como Isolda | Cultura

Quando perguntaram à lendária soprano wagneriana Kirsten Flagstad, aos 42 anos, como ela conseguiu soar no final Tristão e Isolda Com o mesmo frescor do início, ele revelou seu segredo: “É fácil. Tenho uma mesa nos bastidores cheia de pratos de carne assada fria para poder comer quando não estou no palco.”

Não sabemos o segredo de sua compatriota Lisa Davidsen, de 38 anos. Mas a sua voz na chamada “Morte do Amor” Isolda, que terminou na passada segunda-feira, 12 de janeiro, com a estreia de uma nova produção da ópera de Richard Wagner no Teatro del Liceu – e a sua estreia em palco completo na personagem – soou tão fresca, brilhante e poderosa como quando começou. Uma voz monumental capaz de devolver sensações que pareciam completamente perdidas no teatro de Barcelona, ​​que a própria Flagstad ouviu no papel de Isolda em 1950.

A apresentação também marcou o retorno da soprano natural gigante Stokke aos palcos após sua aposentadoria em março de 2025, quando se tornou mãe de gêmeos. A própria cantora foi reconhecida pela revista Ópera! que dá a impressão de que sua voz permanece a mesma, embora sua Isolda deva crescer função por função.

Davidsen já deixou uma excelente impressão em novembro de 2024, cantando o segundo ato em versão concerto em Munique com a Orquestra Sinfônica da Rádio Bávara e Simon Rattle. Mas o seu ponto de partida com uma personagem completa em palco, no Liceu e na nova produção de Barbara Lluch, já faz dela a Isolda padrão do século XXI. A turnê continua em março, quando o Metropolitan Opera de Nova York estreia outra nova produção de Yuval Sharon.

Ele impressionou logo no primeiro ato com o volume e a intensidade de suas explosões de raiva. A subsequente narração da princesa irlandesa à sua empregada Brangene sobre suas queixas contra Tristão convenceu sua capacidade de articular e colorir seu discurso com um calor e um lirismo incomuns em sopranos dramáticos. A naturalidade com que dominou os extremos da personagem, mantendo uma notável homogeneidade de registos, prevaleceu no final do primeiro acto e novamente no início do segundo, onde as famosas letras altas do encontro com Tristão foram organicamente integradas na sua encarnação da amante Isolda. Obviamente, Davidsen ainda não se aprofundou na complexa evolução psicológica do personagem, mas deixou clara sua enorme projeção com uma cena final exemplar em sua potência e expressividade.

A soprano norueguesa foi a vencedora da noite e também mostrou sinais de rara camaradagem. Isso ficou claro no final, quando, após o cair da cortina, o público do Grand Teatro del Liceu exigiu sua apresentação solo, e ela apareceu acompanhada pelo tenor Clay Hilley.

A cantora norte-americana ofereceu um Tristan competente e dedicado, embora bem abaixo do nível vocal de Lisa Davidsen. Nos dois primeiros atos cantou com confiança e musicalmente, e no terceiro suportou o teste de resistência com notável resiliência. No entanto, seu timbre é excessivamente metálico e seco, e a personificação do personagem principal carece de verdadeiro drama. Por outro lado, o baixo-barítono polaco Tomasz Konieczny, tal como o seu tenente Kurwenal, mostrou excessiva capacidade teatral em palco: a sua voz granítica e de projecção nítida funcionou melhor no terceiro acto do que no primeiro, onde era demasiado explosiva.

mezzo-soprano A russa Ekaterina Gubanova é garantida há muitos anos como empregada doméstica de Brangena. Seu tom bronzeado e uniforme, ainda que com leve tensão aguda, fez com que o anúncio do segundo ato fosse mais um momento da noite. Ajudou, especialmente para nós, privilegiados nas barracas, o fato de ter sido colocado no proscênio do quarto andar. O baixo inglês Brindley Sherratt mais uma vez mostrou sua dolorosa vulnerabilidade no monólogo do Rei da Cornualha no Ato II, mas sua Marche não conseguiu alcançar a seriedade que ouvimos no Auditório Nacional sete anos atrás, com muita rigidez no registro agudo.

Entre os coadjuvantes, o versátil tenor Roger Padulles foi um bom Melot, e o baixo-barítono Milan Perisic resolveu corretamente a sua interferência como timoneiro, e Albert Casals acabou por conseguir corrigir, como pastor, os problemas que apresentava inicialmente como marinheiro. Na verdade, a abertura da ópera foi desconcertante, com a Orquestra Sinfônica do Bolshoi Teatro del Liceu quase saindo dos trilhos em vários momentos. Foi o caso da enérgica canção de Kurwenal, retomada por um coro de marinheiros, no final da segunda cena do primeiro ato. As coisas melhoraram no segundo e terceiro atos, com solos brilhantes do clarinete baixo de Dolors Paya e do cor inglês de Emily Pascual.

Porém, a maior decepção desta nova produção foi a direção musical de Suzanne Mälkki, que retornava ao Liceu após sua atuação de sucesso. Tritik Puccino no final de 2022. A talentosa pedagoga finlandesa recebeu sua primeira produção completa de uma ópera de Wagner depois de reger o segundo ato da versão concerto em 2022 com a Filarmônica de Helsinque. A sua leitura, apressada e sem tensão no primeiro prelúdio, conduziu a um primeiro acto cheio de desequilíbrios e problemas. É verdade que no segundo tudo melhorou, com uma orquestra mais dedicada, mas sem erotismo e emoção; e a profundidade se destacou por sua ausência no terceiro movimento, onde outro prelúdio foi igualmente rápido, mas frio e sem vôo dramático. Sem dúvida, o mais interessante de sua regência foi a capacidade de destacar as modernas combinações instrumentais que Wagner escreve nesta partitura colossal.

O público do teatro de Barcelona aplaudiu incondicionalmente o diretor finlandês, mas foi cruel com a diretora Barbara Lluch. Sua proposta cênica foi superior à de Lunático da temporada passada, com um tratamento mais eficaz do minimalismo e da abstracção tão associados a esta ópera desde meados do século XX.

O primeiro ato, no entanto, foi problemático em termos de cenografia: a mesa desenhada por Urs Schönbaum na qual é celebrado o futuro casamento de Isolda com Marche combina seus pais com a cabeça de seu ex-noivo Morold em uma imagem de eficácia dramática duvidosa. Soma-se a isso o tratamento da iluminação sem uma ligação simbólica clara, excessivamente escura em algumas passagens e ofuscante em outras, bem como a direção imatura dos atores, principalmente após a aplicação do filtro do amor.

A simplicidade e a eficácia do segundo ato foram apreciadas com aquele céu estrelado, uma abertura quebrada ao fundo, em que o traidor Melot, o rei Mark e vários cavaleiros aparecem contra o fundo de luz. O terceiro ato viu alguma melhora na direção dos atores, embora o cenário estivesse mais uma vez desnecessariamente ocupado e os constantes cortes de garganta ao fundo não tivessem alcançado nada significativo.

Os figurinos, desenhados por Clara Peluffo, agradaram mais a Isolda do que a Tristão, que não foi poupado de extravagâncias extravagantes como a jaqueta de couro vermelha no segundo ato.