Você não precisa ser um cinéfilo, sempre contra a vontade do diretor Jim Jarmusch, para reconhecê-lo verdadeiro criadorum diretor que reinventa o terreno ao pisar nele, e um cara que nasceu moderno e vai morrer ainda mais moderno. … Começando com seus primeiros e sombrios filmes como Strangers in Paradise ou Under the Law (ou o absurdo e brilhante curta-metragem Coffee and Cigarettes) ou o show romântico e romântico chamado Mystery Train, Jarmusch explorou suas possibilidades narrativas, cômicas, dramáticas e sentimentais para libertar seu público dos conceitos de tédio, rotina, repetição e torná-los interessantes e atraentes.
Em seu excelente filme anterior, Paterson, que agora lança, Jarmusch também criou poesia e tensão emocional através de seus habituais procedimentos incolores e rotineiros: mostrou-se um diretor experiente, veterano, moderno, provocador e sentimental. EM 'Pai Mãe Irmã Irmão' dá mais um passo em algum lugar, talvez em direção a um homem que já conhece o interior de um ser humano como um macaco conhece sua árvore, e que pode tocar as teclas mais sensíveis para torná-las óbvias, ao mesmo tempo que permanece extremamente sutil. São três histórias, três obras distintas que falam (não muito alto, baixinho, em segundo plano e sem falta) desse complexo tecido sentimental entre pais, mães, filhos, irmãos, sobre algo que em maior ou menor grau todos nós somos e todos sentimos ou, mais ainda, evitamos perceber que o sentíamos.
A primeira das tramas, a mais explosiva, conta a história da viagem de dois irmãos até a casa de um pai esquecido, que os espera ali, cheio de dificuldades e doenças, em seu lugar remoto e dilapidado no meio de uma bela e solitária floresta. Um golpe de machado bem trabalhado que revela o desconforto amargo, a irritação necessária desse encontro que eles têm e que todos gostariam de já ter tido. Soberbamente interpretado pelo taciturno Tom espera e para Adão Motorista E Mayim Bialik (Amy Farrah, namorada de Sheldon Cooper em The Big Bang Theory) e a maneira como ela transforma o gelo dramático de situações e relacionamentos em atuação vitalista e bem-humorada é o que podemos considerar a marca registrada de Jarmusch, divertida e intrigante com uma atmosfera de monotonia.
No segundo, ela muda a temperatura e o local e coloca suas personagens em Dublin, uma mãe elegante e ideal que espera suas duas filhas, não tão ideais e elegantes, para celebrarem seu encontro anual e tomarem chá e pastéis em conversas frias. Aparentemente enfadonhos, aparentemente sem picos dramáticos, eloquentemente tagarelas entre silêncios, olhares e pensamentos sobre os mundos sagrados em que vivem. As sensações que vemos em três belas atrizes no palco são Charlotte Rampling, Cate Blanchett E Vicky Krieps.
E a terceira, mais agitada, em Paris e com dois irmãos, solteiros e gêmeos, diante do transe supremo da devastação e fechamento da casa dos pais falecidos, epifania essa que revela amarguras e lembranças felizes e desperta o sentimento daquele verbo terrível (quase sempre) de herdar muito, pouco, bom, ruim…
Três histórias que não têm relação entre si, mas o que Jarmusch se conecta é a sutileza de algumas frases e algumas situações, e a ideia de que é preciso olhar dentro de suas conchas para ver o quanto elas têm em comum entre si e com qualquer pessoa. Os sentimentos são transmitidos com a sabedoria de um velho, mas são muito relevantes e muito sensíveis. É isso que acontece com o Jarmusch moderno, que demonstra, embora não abertamente, sua sensibilidade.
