Jim Jarmusch diz que quando trabalha não pensa, mas tem que pensar muito para transmitir como faz isso em seus filmes. Ele é capaz de esclarecer a sociedade com apenas uma conversa. Ou um ritual de chá. A capacidade de parar o tempo, agora que … O mundo se move em velocidade dupla sob seu olhar. “Não sou muito analítico no que faço e acho que o melhor diálogo que escrevo é aquele em que não escrevo nada. Apenas imagino os personagens e transcrevo seus diálogos”, afirma na coletiva de imprensa.
Para “Pai Mãe Irmã Irmão” O tríptico, com o qual o diretor conseguiu ganhar o Leão de Ouro no último Festival de Veneza, não continha notas, mas nele estavam indicados os atores de que precisava. E há velhos conhecidos do diretor norte-americano, como T.Ohm Waits, Adam Driver ou Cate Blanchettmas também novos funcionários, como Charlotte Rampling, Vicky Krieps, Indya Moore ou Luka Sabbat. “Minha primeira ideia foi estranha: 'Como seria se eu escrevesse algo onde Tom Waits fosse o pai de Adam Driver?' – ele diz. E então o resto saiu. Família, quem você é neste ambiente, quem você é fora. “Tenho que ser muito sincero, família não é algo em que penso muito. Nos meus outros filmes, há muito poucas referências às relações familiares. No meu primeiro filme (na verdade, o primeiro importante) “Estranhos no Paraíso”Tenho um parente distante na Hungria. Não me lembro de nenhuma outra referência familiar com a qual tive que lidar. Não tem sido um grande assunto para mim, mas todos nós abordamos isso em algum momento. “Eu só queria observar esses personagens em uma situação familiar, sem julgá-los”, explica. Jarmuschque resultou em um filme sobre a influência que exercemos uns sobre os outros.
Jim Jarmusch com o Leão de Ouro de Veneza de 2025
“Estamos sempre tentando definir, limitar e resolver nossos relacionamentos e dinâmicas familiares. E acho que inerente a esse impulso está a falta de curiosidade. Não há solução para a magnífica e dolorosa bagunça que é a família”, analisa Cate Blanchett, que já trabalhou com Jarmusch, em entrevista à ABC. “Café e cigarros.” Em “Pai Mãe Irmã Irmão”, ela é irmã de Vicki Crieps, filha de Charlotte Rampling. Fora das telas, ela é mãe e ao mesmo tempo, o que a obrigou a mudar a forma como vê o mundo. “Antes de ter filhos, acho que não percebi completamente o quanto a sua posição na família em relação aos seus irmãos, mesmo sendo filho único, influencia o desenvolvimento da sua personalidade. Você costuma encontrar alguém e perguntar: “Você é o mais novo?” Você é o mais velho? E você é o filho do meio, certo? Sim, e acho que quem está no meio sofre um abandono misericordioso, que considero libertador, mas acho que todas as mães e filhas são únicas”, explica a atriz, para quem o filme é “muito suave e sutil e tem uma qualidade underground quase imperceptível”.
“Estamos sempre tentando definir, limitar e resolver nossos relacionamentos e dinâmicas familiares. E acho que inerente a esse impulso está a falta de curiosidade.”
Quando Jim Jarmusch ligou para ela, ele sugeriu que ela fizesse o papel de Crips. Falou-se sobre isso, mas Blanchett pediu que ela interpretasse Timothea porque havia certas semelhanças entre Lilith e sua personagem de Café e Cigarros, e ela pensou que assim vivenciaria algo novo, algo fundamental para uma atriz participar do projeto. “É um pouco de antropologia ativista. Ao interpretar um personagem, você pode viver a vida de outra pessoa, não seus relacionamentos e preocupações. “Somos todos heróis de nossa própria história”, diz Cate Blanchett.
Também Jim Jarmuschsempre escondido atrás de óculos escuros, inacessível sob sua longa peruca. Possuidor de um senso de humor especial, ele se permite em seus filmes piadas que às vezes só ele mesmo entende, como sobre Rolexes. Ele também esconde homenagens únicas, desta vez aos skatistas, dando-lhes “o único efeito de todo o filme”. “Incluí algumas coisas no guião enquanto o escrevia, só por diversão. Este filme é construído com muito cuidado, é mais como uma peça musical em três partes. Não podem ser separadas ou reposicionadas. Mas, tal como na música, muitas vezes há pequenos temas que se repetem”, admite o realizador.
Vicky Krieps e Cate Blanchett em “Pai, Mãe, Irmã, Irmão” de Jarmusch
Contradizer Fellini
Gênio musical, o diretor se define no set como um “maestro de orquestra” e por isso, usando uma câmera em vez da batuta de um maestro, encontra uma música única nas vozes de seus atores, por isso ousa contradizer até Federico Fellini. “Há muitos anos tive a sorte de passar algum tempo com Fellini e disse-lhe que me recusava a dobrar o meu filme para italiano. Ele disse-me: “Mas isto é engraçado. Se você dublar, poderá escolher um rosto e uma voz diferente.” Mas gosto de mantê-los como um todo. “Não quero mudar a voz de Tom Waits ou Charlotte Rampling”, admite.
“No meu primeiro filme (na verdade, o primeiro importante) Estranhos no Paraíso, há um parente distante da Hungria. Não me lembro de nenhuma outra referência familiar com a qual tive que lidar.
Parece um capricho, mas não é. Assim como uma conversa à mesa é mais do que uma conversa à mesa. Muitas vezes as pessoas subestimam o quão difícil é fazer as coisas parecerem simples. “Esse é o truque: deve sempre parecer igual ao da primeira vez, e deve sempre parecer natural, mesmo que seja um ambiente artificial, porque você quer sentir que é a única decisão que uma pessoa pode tomar. Cada filme tem seu próprio desafio, e parece que sentar à mesa com três pessoas é fácil. Mas não tínhamos muito tempo. Não tínhamos muito dinheiro. “Tínhamos que nos mover incrivelmente rápido e havia muitas peças móveis, adereços… Mas há uma precisão para da maneira como Jim faz seus filmes, ele quer que eles pareçam novos e confusos, mas ele não quer que seja uma experiência desagradável para ninguém.” Nem mais, nem menos.
