Nos bastidores do drama vencedor do Emmy com o astro Noah Wyle

Nos anais da história da televisão, os dramas médicos sempre foram filmados na cama. Ou seja, a câmera prefere captar médicos (e enfermeiros) olhando para seus pacientes, uma espécie de lógica do universo nunca mais clara do que na imagem icônica do emergências elenco olhando para a câmera.

O poçoO drama médico aclamado pela crítica, que lança sua segunda temporada esta semana, inverte esse roteiro – literalmente, de certa forma – ao virar a câmera para observar os ferimentos do paciente da perspectiva de um médico. O efeito é poderoso e dá à série um tom quase documental.

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“A maior diferença, estilisticamente, é tudo”, diz o ator e produtor executivo Noah Wyle sobre a reinvenção do quadro da câmera do drama médico no programa.

“Não há luzes em nosso set, nem C-stands (os suportes usados ​​para segurar luzes, refletores, cenários e outros equipamentos), nem trilhas de câmera ou qualquer uma das ferramentas tradicionais de produção cinematográfica.”

Em vez disso, existem mais de 200 luzes individuais no telhado do hospital, cujo brilho e temperatura são controlados remotamente. “E são calibrados em tempo real à medida que nos movemos pelo espaço, por isso, como actores, somos livres; nunca deixam marcas no chão, o focalizador (da câmara) nunca tenta medir a distância, nunca nos é pedido que nos adaptemos ao enquadramento da câmara”, diz Wyle.

“É intencionalmente descuidado”, acrescenta o ator de 54 anos com um sorriso irônico. “É intencionalmente um pouco estranho porque você quer que seja baseado na perspectiva de um voyeur, análogo a estar no banco de trás de um carro patrulha em um passeio, ou talvez estar integrado a uma unidade de combate… Você não pode sair, você pode virar a cabeça, mas não pode escapar dessa experiência.

e aquele famoso emergências foto, a de Wyle e seus colegas de elenco Sherry Stringfield, George Clooney, Anthony Edwards e Eriq La Salle? “É a fotografia que menos gosto”, diz Wyle. “Todos nós temos queixo duplo e todo o sangue corre para nossos rostos; (é) muito pouco lisonjeiro.”

Mas vamos voltar para O poço. A série, filmada principalmente no estúdio da Warner Bros. em Los Angeles, usa um enorme cenário linear que combina corredores, salas de cirurgia, pronto-socorro do hospital e escritórios. Sua filmagem externa é filmada em Pittsburgh, Pensilvânia, cenário do show, para maior autenticidade, especialmente no Allegheny General Hospital.

A série explora o gênero médico de diversas maneiras interessantes. Seu realismo médico é quase incomparável na narrativa de Hollywood: cirurgia sangrenta, feridas horríveis, tudo enquadrado pela câmera em um realismo sangrento de 360 ​​graus. Também aborda os problemas subjacentes mais sombrios da medicina americana: superlotação hospitalar, escassez de pessoal e esgotamento.

Mas o ingrediente secreto pode ser o tique-taque do relógio: cada episódio de uma temporada de 15 episódios cobre uma hora de tempo real. O que significa que cada temporada cobre um único turno contínuo de 15 horas no pronto-socorro, das 7h às 22h.

“(É como) estar no banco de trás de um carro patrulha em uma carona… Você não pode sair, pode virar a cabeça, mas não pode escapar.”

Noah Wyle

Ao entrar no set, nosso guia turístico é a estrela do show, Wyle. A equipe está filmando o terço final da segunda temporada, e foi nesse ponto da primeira parte da série que as coisas ficaram um pouco malucas.

“Havia sangue por toda parte e em todos nós, e naquele momento da temporada estávamos todos muito exaustos e realmente imersos no que estávamos fazendo”, lembra Wyle. “Estamos chegando a essas rodadas do campeonato nesta temporada.”

A logística de O poço Eles são formidáveis. O cenário principal é um departamento de emergência quase funcional de 22.000 pés quadrados, construído com um pouco de espaço livre para permitir a movimentação livre da câmera e composto por figurantes que, em sua maioria, já trabalharam em vários aspectos da medicina hospitalar. O resultado são enfermeiros experientes e outros auxiliares que sabem o que estão fazendo.

Há também diagramas complexos e uma segunda unidade de filme que acompanha os pacientes do programa através de uma jornada real no hospital. Ou seja, nas 15 horas de uma temporada inteira, os pacientes vão atender os médicos, fazer radiografias e até ir ao banheiro. Mesmo como jornalista, visitar o set em um dia de filmagem significa estar vestido com uma bata verde de hospital, então se a câmera acidentalmente me pegar no enquadramento, não há risco de estragar a foto.

A primeira temporada de O poço Foi um sucesso incrível. Ganhou elogios quase universais e proporcionou uma visualização atraente, em parte devido ao seu ponto de vista inovador. Uma segunda temporada certamente traz consigo pressão para igualar a primeira, mas talvez também alguma arrogância confiante?

“É um pouco dos dois”, diz Wyle. “Houve uma sensação incrível de validação que veio do reconhecimento de que essa coisa especulativa que esperávamos que funcionasse não apenas funcionou, mas foi reconhecida como uma grande conquista.

“Quando chegamos no ano passado, as expectativas eram baixas e éramos uma espécie de tesouro descoberto. É um lugar realmente maravilhoso para se estar”, acrescenta.

“Sentimos pressão, mas a pressão é realmente para sermos tão autênticos e honestos quanto possível com a intenção da primeira temporada e não tentarmos nos superar ou torná-la maior, mais chamativa ou mais sangrenta.”

Ao contrário da noção de que a vida de um ator é composta de empregos aleatórios, cenários distantes e longas semanas de viagem, nas últimas três décadas (mais ou menos uma lacuna aqui ou ali), Wyle foi funcionário da Warner Bros. emergênciasinterpretando o Dr. John Carter, seguido por Céus caindo, o bibliotecário e Hackers do Vale do Silício. As estações mudaram, mas o estúdio permaneceu o mesmo e a casa continuou sendo o estúdio da Warner em Burbank.

“Eu cresci em Hollywood e a Warner Bros. sempre esteve presente em minha imaginação porque eu amava muito filmes”, diz ele. “Era o estúdio de gangster, era o estúdio de cowboy, era o estúdio de Bogart, era o estúdio de Bette Davis. Muitos dos grandes filmes antigos de Hollywood foram feitos naqueles grandes palcos de catedral, e mesmo quando eu estava em emergênciasFiquei tonto pensando em todas as coisas que foram filmadas naquele set antes de eu entrar nele.”

emergênciasO palco sonoro principal – palco 11 – abrigou Yankee Doodle Dândi (1942), Mildred Pierce (1945), Todos os homens do presidente (1976) e Batman retorna (1992). A série também foi filmada no Estágio 26, Estágio 2, Estágio 3 e Estágio 7. O último deles abrigou o Rick's Cafe. Casablanca (1942). O poçoAs etapas (21 e 22) têm uma história semelhante. Eles estavam acostumados a filmar. Um bonde chamado desejo (1951), nasce uma estrela (1954) e, mais tarde, Batman retorna (1992), homem Morcego para sempre (1995) e Os doze do oceano (2004).

“Quando (eu estava em emergênciasy) Disseram-me que era dentro do Rick's American Café em Casablancaqual era o interior Washington Post escritório em Todos os homens do presidenteEu estava tipo, ‘Oh meu Deus’; Eu senti como se fosse um terreno sagrado”, diz Wyle.

“Toda aquela arte, todos aqueles jogadores, todas aquelas pessoas pisando nessas pranchas e aquela história que existe em cada um desses palcos sonoros… sentir que você é um elo de uma corrente nessa linhagem é uma espécie de aspiração.”

Esse senso de história cria um contexto complicado em torno da Warner Bros., que agora é alvo de uma oferta pública de aquisição de US$ 82,7 bilhões (US$ 123 bilhões) da gigante de streaming Netflix. O acordo proposto paralisou os analistas de Hollywood e levou o negócio da produção cinematográfica (e televisiva) a uma dramática encruzilhada evolutiva.

“Estamos testemunhando o fim de uma era importante; mais reconhecidamente, a indústria cinematográfica está chegando ao fim”, diz Wyle. “Já acabou há algum tempo nesse sentido. Não está mais centralizado em Hollywood. Hollywood não é mais o lugar onde o conteúdo é criado exclusivamente.”

“Foi democratizado, metastatizou-se, está globalizado”, diz ele. “E agora a população telespectadora aceita melhor o conteúdo desse envolvimento global. O conteúdo americano é menos significativo; o conteúdo estrangeiro é mais significativo. A capacidade de jogar no exterior, num mercado global, é mais importante. A capacidade de ter uma sensação internacional também é significativa.

“Essas mudanças já acontecem há muito tempo. Algumas delas são criativas, algumas delas são econômicas, algumas são tecnológicas. Sou tão romântico e tão sentimental que não posso deixar de sentir que estou vendo algo que eu realmente amo desaparecer.

“Mas a mudança é inevitável. Aconteça o que acontecer será igualmente emocionante.”