Jerome Sabbagh Ficar de pé!
Quando toquei isso pela primeira vez, fiquei surpreso e vi que ninguém havia substituído meu amplificador e alto-falantes de maneira inteligente. Não. Então me banhei em som analógico: analógico em todas as fases da criação do álbum, incluindo masterização meticulosa em vinil de alta qualidade. Lançado pelo selo Analogue Tone Factory em Nova York Ficar de pé! dá vida a cada som com uma fidelidade incomum.
Jerome Sabbagh toca saxofone tenor arejado e você ouve cada gradação na granulação de seu som. O baixo de Joe Martin é quente e cheio, e a guitarra de Ben Monder traz a estratosfera para a Terra. O mais surpreendente é a réplica da bateria de Nasheet Waits: os pratos cantam e todas as suas nuances de toque envolvem você.
Uma faixa se destaca das demais. moshpit explode nos alto-falantes como se você tivesse acabado de abrir a porta de um lugar barulhento. Tenor e guitarra surfam em uníssono através do tumulto agitado pela seção rítmica, depois divergem em diálogos gritados. É algo emocionante e assustador, tudo em menos de três minutos e meio.
Sem essa faixa, todo o álbum mudaria. moshpit contextualiza tudo, para que você saiba que a primalidade é uma opção para Sabbagh e sua banda, assim como um jazz mais cruzeiro.
Eles começam no clima lento e emocionante de 12/8 de gato compridodedicado a Ray Charles e ao co-produtor Pete Rende. Imediatamente em jogo está o contraste marcante entre o calor do tenor e o psicodélico estrelado da guitarra de Monder. A música de Michelle é uma valsa que parece balançar na brisa criada por Martin e Waits, com nuances de pratos de uma clareza singular. A performance de Sabbagh é entrecortada e descontraída, suas linhas construindo um solo de lógica elegante.
Ciclo Lunar é dedicado ao grande saxofonista Sam Rivers. Assim como sua música, ela tem um estranho quebra-cabeça rítmico embutido no swing e nos solos de Waits com entusiasmo e autoridade. A melodia simples e melancólica de A canção do descanso (dedicado a Stevie Wonder) se move sobre uma batida de fundo, sobre a qual o saxofone e a guitarra difusa treinam, e você não ficaria surpreso se a gaita de Wonder de repente rompesse a vegetação rasteira.
quedas altas É uma bossa nova alegre, a melodia do saxofone se estende sobre os cliques perfeitamente gravados da batida e Monder brinca com o espaço, ajudando a arejar ainda mais a música. Vanguarda é dedicado a Paul Motian, o falecido reitor de bateristas, líderes de banda e compositores, com a melodia de Sabbagh carregando um pouco da amada combinação de angularidade e impressionismo de Motian, e Monder tocando os solos com uma adorável mistura de abstração e lirismo. O final, o maravilhosamente intitulado Inclinado (dedicada ao pianista octogenário Kenny Barron), é lenta, mas tem coragem demais para chamá-la de balada. Na verdade, é quase cheio de desafios e faz você se sentir um pouco mais preparado para o ano que vem.
John Shand escreve sobre música e teatro desde 1981 em mais de 30 publicações, inclusive para a Fairfax Media desde 1993. Ele também é dramaturgo, autor, poeta, libretista, baterista e vencedor do Walkley Arts Journalism Award 2017.Conecte-se via Twitter.
