Elena de Jong veio para Espanha em 1977 para escrever a sua tese de doutoramento sobre krausismo e 1998, e partiu em 1981 com contrato assinado para publicar uma antologia de jovens poetas da Epaça Calpe. Ele o chamou de “Florilegium”. A mais nova poesia espanhola” e … Nele ele reuniu aqueles autores que não se enquadravam na estética culturalista que era completamente nova ou não existe mais. Agora publica “Com o passar do tempo. Poesia Espanhola da Transição à Modernidade” (Vitruvio), em que recorre aos mesmos autores para ver onde chegaram. Estamos falando de Luis Alberto de Cuenca, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena, Cesar Antonio Molina, Andres Sánchez Robain, Juan Garzón, Miguel Mas, José Gutiérrez, José Lupianez, Antonio Enrique, Julia Castillo, Salvador López Becerra e Menchu Gutiérrez.
“Durante muito tempo houve um boato de que você não existe.” Disseram que foi criação de um dos integrantes da antologia Florilegium, que buscava fama. Qual é a sensação de não existir?
“Voltei aos Estados Unidos em 1981, poucos meses depois de assinar um contrato com a Espasa-Calpe para publicar um livro que foi publicado em 1982.” Só soube da farsa em 2022, quando vim a Madrid para comemorar o quadragésimo aniversário da minha antologia. Minha reação imediata foi de choque e descrença quando soube que na Espanha diziam que eu não existia. Isso é algo incomum, não é? Não sei por que tentaram apagar a minha existência, não só como autor do Florilegium, mas também como pessoa. A verdade é que sou o autor do Florilegium, bem como da nova antologia comemorativa que as Ediciones Vitruvio acabam de publicar. Quanto à famosa frase de Mark Twain, gostaria de acrescentar que as notícias sobre a minha inexistência são muito exageradas.
– Como uma professora da Flórida se apaixonou pela última poesia espanhola?
— O meu interesse pela poesia remonta à infância: o melhor presente que me poderia dar era um livro. Minha leitura favorita na época era The Golden Age, de José Martí, com quem minha família mantinha uma relação estreita em Cuba… Vim para Madri no verão de 1977 com uma bolsa da Comissão Fulbright e da Associação Americana de Mulheres Universitárias para realizar minha tese de doutorado. E logo conheci o ambiente literário de Madrid daquela época. Frequentava regularmente leituras de poesia e encontros literários, nomeadamente os encontros semanais da revista Ínsula, dirigida por José Luis Cano. Este ambiente facilitou o contato com os movimentos poéticos mais recentes. Aqueles anos foram dominados por uma estética poética conhecida como novísima, que irrompeu no cenário da poesia com a publicação de Nove Novos Poetas Espanhóis, editado por J. M. Castellet e publicado em 1970. A poesia novísima geralmente carecia de um elemento íntimo e trouxe a linguagem à tona com frequentes alusões ao antigo mundo greco-latino e à cultura popular norte-americana. Quase dez anos depois, após a publicação de Poesia Jovem Espanhola de Rosa M. Pereda e Concepción G. del Moral, tomei conhecimento dos comentários de alguns jovens poetas que não se identificavam com esta estética e afirmavam que a poesia dos mais jovens era muito diferente. Terminada a minha dissertação, decidi estudar a poesia daqueles anos de Transição. Novas tendências e rumos da jovem poesia espanhola.
— Essa distância geográfica é benéfica para a investigação?
— Tive sorte porque nasci em Cuba e o espanhol é minha língua nativa. Embora eu tenha crescido nos EUA, sempre falamos espanhol em casa, estudei literatura espanhola e latino-americana e fiz doutorado em Filologia Latino-Americana… Acho que sim: a distância geográfica pode ser útil. Ao pesquisar as poesias mais recentes e ao preparar uma seleção de poetas, fiz isso com imparcialidade, sem pretensões dogmáticas ou preferências partidárias. Ele não tinha relações pessoais com poetas e não defendia nenhum tipo particular de estética. Conheci a maioria dos poetas recentemente, em 2022, e ainda há poetas que não tive a sorte de conhecer.
— Como o período de transição e o clima sócio-político da Espanha naquela época afetaram a poesia escrita?
“A poesia não existe no vácuo, por mais que tentemos separá-la da história e da sociedade específica da qual ela surge. Com a morte de Franco em 1975, começaram as mudanças sociais e políticas. Na literatura, a Transição já começou: vemos isso na rejeição da poesia social e no cultivo de uma nova poesia culturalista. Em meados dos anos 70, novos caminhos e uma linha evolutiva clara já eram visíveis no panorama poético da Espanha. A poesia moderna foi suplantada pela poesia que não tentou romper a ligação entre a vida e a arte, entre o poema e a anedota. “Florilegium” refletiu pela primeira vez a mudança estética ocorrida durante o Período de Transição. Os poetas que colecionei, nascidos na década de 1950, restauraram o status do poema como material literário que transmite sentimentos, emoções e ideias. vida, à qual, naturalmente, também pertence a literatura. A poesia jovem do Período de Transição não é a poesia de um apelo social partidário que negligencia a forma e a linguagem do poema.
“A poesia não existe no vácuo. Na literatura, a Transição começou antes mesmo da morte de Franco.
– E a Movida? Que marca ele deixou na poesia?
— A marca da Movida pode ser percebida nas obras de autores que a vivenciaram mais de perto. Por exemplo, Luis Antonio de Villena. O poema “Madrugada em Madrid, agosto de 1990”, incluído na nova antologia, reflete claramente a marca da Movida.
— Inclui escritores com vozes muito diferentes: Luis Alberto de Cuenca, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena, Cesar Antonio Molina… O que eles têm em comum?
— Limitei minha antologia a poetas nascidos na década de 50 que publicaram pelo menos uma coletânea de poemas. O estudo da sua obra revelou um conjunto de autores diversos, cuja obra lírica deixou para trás o formalismo frio do culturalismo e, embora o interesse pela tradição clássica permanecesse, era muito menos pronunciado do que pelas mais recentes. Seus poemas trouxeram emoção de volta ao poema.
— Você acha que eles formam uma geração com características comuns?
“Eu não pretendia representar uma geração.” Na antologia apontei a diversidade de vozes poéticas e o individualismo, mas também a presença de alguns traços comuns: a intimidade, a recuperação do eu poético e da anedota, as referências culturais como ferramenta de expressão do mundo interior… A fusão da vida e da arte – intimidade e esteticismo – caracteriza a obra deste grupo de poetas. Embora cada poeta tenha seguido seu próprio caminho. São poetas que, via de regra, não se deixam classificar.
— De lá para cá, que mudanças você notou na lista de autores? Quais te surpreenderam?
— Dois dos incluídos na antologia, Vicente Presa e Vicente Sabido, infelizmente morreram muito jovens. A morte de Andres Sánchez Robaina este ano foi um duro golpe… A evolução mais notável pode ser observada na obra de Julia Castillo. Desde 1990, administra dois estilos ou registros: um mais tradicional e de fácil leitura, e outro dando liberdade ao mais íntimo, subjetivo. Não é fácil encaixar no espaço limitado das entrevistas os ensaios incluídos na nova antologia e que sintetizam os percursos poéticos de cada pessoa. Em geral, trata-se de uma poesia mais reflexiva, intimista e meditativa, tendente à purificação e à maior abstração do que a cultivada na juventude. Há uma frase de Luis Alberto de Cuenca que descreve seu trabalho atual e geralmente se aplica aos poemas coletados na antologia: “A vida e a cultura estão ligadas pelo amor”. Numa perspectiva de mais de quarenta anos, analisando as diferentes etapas da evolução poética destas diversas vozes diferenciadas, atrevo-me a dizer que elas reflectem, em certo sentido, a evolução da poesia espanhola nas últimas décadas.
—O que lhe interessa na poesia moderna?
— Como observou Sharon Keefe Ugalde, a década de oitenta é um período decisivo na história da poesia feminina espanhola. Estou interessado em mais poesia escrita por mulheres, o que representa uma mudança significativa e encorajadora no cenário poético. E continuo interessado no trabalho dos homens e mulheres incluídos na antologia As Time Goes.
