Vamos começar pela lista: fotos com robôs, como em Futurama, Smurfs, sorvetes coloridos, meninos em cabanas, meninas, como em Futurama. Exorcista e crianças felizes com cachorros. Uma dezena de paisagens de contos de fadas que lembram Alice no País das Maravilhas, imagens do cachorro Plutão, um pato de borracha com cara feia, o Sr. Burns, o tio Gilito e o homem rico do Monopólio, combinados em uma foto – um gato. Tom e Jerry (ou seja, Tom). Alguns dos rostos imitam os gráficos dos antigos quadrinhos de Bruger. emoticons, ursinhos de pelúcia com corações no lugar dos olhosPenélope Glamour e Pedro Bello, representantes carros malucosvários lutadores mexicanos, uma escultura de pipoca e quatro ou cinco bonecos de cerâmica e veludo. Tudo isto pôde ser visto na primavera, na última feira Art Madrid, e imagens mais ou menos semelhantes poderiam ser nomeadas em qualquer outra exposição ou feira de arte nova do século XXI. “Eu estava na mostra de arte atual e parecia uma loja de brinquedos”, disse ele há alguns dias. Carlos Graneshistoriador da arte especializado no século XX. Seu mundo está repleto de bonecos e memórias de infância, e Granes se sente confuso. Por que os museus são a sala de brinquedos da cultura moderna?
Existem algumas linhas do último livro. Nova era do kitschGilles Lipovetsky e Jean Serroy (Anagrama, 2025), que servem para nos fornecer um referencial teórico: “(Vivemos) no prazer do entretenimento sem esforço, através de coisas engraçadas, divertidas, que fogem ao princípio da realidade. Jarros em forma de sapo, bules decorados com um pássaro assobiando, chinelos em forma de peixe ou de porco, colheres em forma de violão, berinjelas antiestresse. Esta é uma forma estetizante de entretenimento, decorando o presente vivido. A sedução do jogo, a gratificação imediata é fundamental. Você não precisa da experiência do tédio para se abrir. A ânsia por objetos kitsch não corresponde de forma alguma ao desejo de preencher o vazio e escapar do tédio: é, antes de tudo, o desejo de obter prazer através de decorações superficiais. “Eles são simplesmente divertidos.”
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Jennifer Rodriguez-Lopez, curadora, galerista e crítica, autora do último livro Sétima Delegacia de Polícia (Pabillo) diz que a resposta é mais simples, que é, na verdade, a mais simples do mundo: desenhos infantis estão à venda. “Os artistas criam imagens que evocam a infância porque os galeristas exigem. E os galeristas exigem, porque a figura do colecionador se expandiu e agora há clientes mais jovens e diferentes. Eles não nasceram para comprar arte e não têm o poder de compra dos colecionadores regulares, mas entraram nas galerias. E mais do que tudo, procuram imagens com as quais possam se conectar emocionalmente. Transparentes: memórias de infância e nostalgia sempre tocam a todos nós“
O que devemos saber sobre aqueles que exigem bonecos artísticos? Que “eles gastam aproximadamente a mesma quantia de dinheiro na galeria que lhes custaria atravessar a ponte”, diz Rodriguez-Lopez. Não têm muito sentido em investimento económico, por isso não pensam em comprar para vender no futuro. “Mas veem um significado decorativo muito claro nas obras de arte que compram.” E, de fato, eles projetam mais suas vidas em suas obras de arte do que sua ideia de beleza. A linha os levou de assistir desenhos animados quando adolescentes a postar cliques do Playmobil como se fossem esculturas em seus apartamentos, como brincalhões de vinte e poucos anos. Então, aos 35 anos, compramos bonecos Funko Pop e os penduramos Monchchis E labubus de suas malas (bonecos peludos para nos entender). E agora, aos 40 anos, vão ainda mais longe e gastam 1.300 euros numa escultura empalhada. Os amigos vão jantar, assistem à peça e comemoram como uma piada boa e memorável sobre sua juventude, que está se esgotando.
Esta é a história biográfica dos compradores. E cultural? Crítico Fernando Castro Flores lembre-se que seu livro Contra a bienalidade (Akal, 2012) já foi dito sobre “a alma na arte, a proliferação de objetos que remetem à infância, obras semelhantes a Os objetos transicionais de Freud: boneca, travesseiro, lã, coisas que sustentam a nossa ligação com o útero, que nos ajudam a não romper o cordão umbilical. Neotenia (preservação das qualidades juvenis na idade adulta) é algo típico e muito interessante para a nossa condição. Heidegger falou em ser “lançado no mundo”. E os bonecos que remetiam a esse mundo me interessavam muito nos anos 90, porque tinham um caráter provocativo. “Falava-se sobre arte nojenta e ela representava o informe, o nojento e o escatológico.”
Marionetas de Paula Rego.
“Logo essa dimensão da infância como regressão crítica à timidez tornou-se algo assumido, um fetiche inofensivo. O que era criticamente repulsivo tornou-se uma monumentalização do paraíso da infância.. Penso nos balões de hélio de Koons, nas obras de Takashi Murakami, Damian Hirst… As bonecas viraram objetos de consumo.
Sua colega Laura Revuelta, autora Parece arte, banana é (Touro), retoma: “Há criadores cujo preconceito, por mais supostamente infantil que possa parecer, é muito crítico ao sistema. Nestes casos, a infantilidade flerta com a ironia, fazendo uso muito inteligente de códigos simples. Eles são os herdeiros diretos de Duchamp e de seu mictório, que para seus detratores é o mesmo que cocô, cu, peido, urina de criança. Mas a lei está feita, a armadilha está feita.. Ou seja, uma vez que uma obra com estas características atinge o alvo da crítica e do mercado, a porta abre-se e conseguimos um excedente de obras deste tipo. A arte costuma ser um reflexo da sociedade, e se ela vive numa época de infantilização, como é o nosso caso, é muito provável que a criatividade sofra de um tom ingênuo irritante e seja desprovida de qualquer conteúdo. Neste momento há um momento vital e viral de muitas cores no Coloradocomo nas histórias, ponto decorativo. São as obras leves, infantis, como você quiser chamá-las, que triunfam no mercado de arte e acabam penduradas na nuvem do sucesso nas redes sociais.
Castro Flores insiste nesta linha: “A carne picada faz parte da culinária do nosso mundo: tudo deve ser gentil, sensível, afetuoso, instagramável… Este é um mundo de pessoas estúpidas e terrivelmente acríticas. O ruim é que essa arte moderna se diz arte transformadora e samaritana, mas visa apenas encher os bolsos dos artistas e oferecer um bálsamo, uma ajuda fumegante para seus clientes.
Cuidado: existem alguns bonecos muito famosos na história da arte moderna: os robôs Nam June PaikM; Poodle Bilbao de Jeff Koons; Os ninots malucos de Paul McCarthy; Marionetas de Paula Rego; bonecos de gelo de Yoshitomo Nara… Há uma história de arte infantil, que nem sempre foi comercial. David J. Torrescrítico de arte e autor 1964 (Cátedra), reconstrói: “Eu diria que a infância como recurso está relacionada à ideia de desaprendizagem que aparece na arte do século XX. Esqueça as formas de representação e perspectivas que vêm do Renascimento, e busque assim um caminho mais direto para a realidade. A imaginação da criança possibilitou olhar sem mediação. Os exemplos são muitos: Joan Miró queria esquecer como desenhar. Niki de Saint Phalle fazia bonecos de pano para crianças e adultos… E tem, claro, Art Brut. Paralelamente, havia outra imaginação infantil, mais pervertida, que emanava de Alice Lewis Carroll. Há uma referência de feriado e outra relacionada a Alice que é mais surreal e sombria. “Eles tentam apresentar o mundo de uma forma diferente, de uma forma menos séria e adulta.”
Há outras paragens no mapa: “Esta arte infantil regressiva tem referências do século XX que não eram tão triviais e aborrecidas”, lembra Castro Flores. “No novo realismo Armand colocou as bonecas muito gastas em vitrines que pareciam pilhas de pertences de crianças encontradas em campos de extermínio.. A boneca foi associada a trauma. E sua colega Jennifer Rodriguez-Lopez cita outro precedente: em Fábrica WarholObjetos comuns receberam o status de obras-primas como forma de desdramatizar a arte.
voltar para Nova era do kitschlivro de Gilles Lipovetsky e Jean Serroy. Suas páginas contam uma história bibelotesbonecos decorativos, que se tornaram uma epidemia no mundo da burguesia do século XIX e que parentes distantes de estatuetas de dançarinos de flamenco que foram instaladas nas televisões espanholas do desenvolvimentismo… e, em certo sentido, a nossa arte empalhada: “Como já não têm uma relação fundamental com o campo do conhecimento, constituem um “discurso em si”, um traço de memórias sentimentais, uma autobiografia material, uma expressão da personalidade do colecionador, que melhor transmite desta forma as suas preferências, os seus gostos pessoais, os seus sonhos, os seus fantasmas, a sua nostalgia”, escrevem Lipovetsky e Serroy no seu livro. Todos podemos criticar a arte das bonecas, mas no fundo todos subscrevemos esta lógica narcisista.
A crítica e galerista Jennifer Rodriguez-Lopez acrescenta outra nota: a arte taxidermia é uma tendência de mercado e, como tal, mais cedo ou mais tarde irá esgotar-se. Pode já estar começando a acabar. O que vem a seguir? “Gostaria de saber. Pode haver muito mais arte têxtil e memórias rurais no futuro. Passemos da idealização do mundo infantil à romantização do mundo dos avós.
