O grande drama do ano sobre autoconsciência apresenta o magnífico Stellan Skarsgård

Nas primeiras etapas valor sentimentalvemos Nora (Renata Reinsve) desmaiar enquanto se prepara para subir ao palco para se apresentar. Gaivota de acordo com Tchekhov. É uma cena de suspense, filmada de forma nervosa, que encanta e traz foco ao enredo do filme. Joaquim Trier na exploração da relação ambígua entre a vida e a arte ou a criatividade artística.

A heroína entra em pânico, arranca o guarda-roupa, tenta convencer o colega e amante a beijá-la (ou outra coisa) primeiro, e depois tenta forçá-lo a dar-lhe um tapa, com o que ela acaba concordando, corre para os bastidores, foge da equipe… Finalmente conseguem jogá-la no palco, e tudo acaba bem, embora não há catarse ou cura. As coisas continuarão ruins para Nora.

Ela é filha de Gustav (Stellan Skarsgård), um diretor de cinema que viveu seu período como diretor sensível e brilhante, mas que por várias décadas esteve mais perto do ostracismo do que qualquer outra coisa. Como pai é um desastre: abandonou Nora e Agnes, sua outra filha, quando eram pequenas, deixando-as com a mãe, e Ele nunca foi capaz de demonstrar qualquer carinho ou atenção. em relação a eles.

Mas agora Gustav escreveu um roteiro autobiográfico e quer (ou precisa de financiamento?) que sua filha o execute. Além disso, ele escreveu para ela, ele diz a ela. Nora rejeita isso porque percebe que eles não conseguem se comunicar.

Porém, o destino trará para Gustava uma das atrizes mais influentes de Hollywood, que será interpretada por Elle Fanning no filme. Eles se conhecem em um festival e ela, ao assistir à exibição de um dos antigos filmes de Gustav ambientado na Segunda Guerra Mundial, se apaixona pela genialidade do antigo diretor, um sedutor por natureza. E a estrela concorda em trabalhar em seu novo filme.

O filme terá que ser rodado na antiga casa da família (que desempenha um papel importante no prólogo original e emocionante do filme). valor sentimental), onde surgirão todos os conflitos e traumas da família. Filme Trier com blackout, ponto de vista em constante mudançatentando encontrar a essência de seus personagens complexos, que ele escuta com delicadeza.

Neste compromisso vemos o legado de Bergman, cujo ilustre discípulo Trier se esforça para ser, usando sua câmera para revelar o mistério das criaturas que traz ao palco. Tanto Skarsgård quanto Reinsve tornarão isso mais fácil para você. Em primeiro lugarSkarsgård, com uma atuação que fica na retinaespecialmente naqueles momentos em que vemos a derrota em seu olhar cristalino. O talento do ator consegue humanizar o que poderia ter sido apenas um monstro egocêntrico.

Citação do Diretor Humano (Igmar Bergman, 1966) naquele momento em que os rostos de pai e filha ficam confusos, embora também possamos rastrear Hitchcock Tontura (1958) na tentativa de Gustav de transformar a personagem de Fanning em sua própria filha.

Esses links pode nos levar a pensar que Trier está se esforçando demais para criar o drama de prestígio do ano (sim, há algo de pretensioso na aposta do diretor). A seguir, algumas digressões sobre teatro e cinema ou sobre transmissão Eles podem tornar a filmagem muito longa.

Mas valor sentimental Por fim, destaca-se como um filme tenso e emocionante que também tem a elegância de não tentar revelar ou resolver os segredos e traumas que os personagens escondem, e que ao mesmo tempo Evite quaisquer soluções alternativas desnecessárias.