Juan de Mesa (Córdoba, 1583 – Sevilha, 1627) é um dos génios da escultura barroca espanhola, sendo especialmente admirado em Sevilha, visto que muitas das suas obras-primas são expostas durante a Semana Santa em Sevilha. Não é à toa que ele nasceu da folga … uma das imagens mais reverenciadas do mundo é a imagem Nosso Pai Jesus de Grande Poder. Por esta razão Museu de Belas Artes de Sevilha Vou dedicar muito a esse escultor exposição retrospectiva com que Século IV desde sua morte. Isto permitir-nos-á ver, a partir do final de 2026 e nos primeiros meses de 2027, algumas das criações mais importantes que este artista realizou ao longo da sua curta mas intensa carreira.
A ideia é que esta exposição possa ser comparada com outras exposições recentes dedicadas às artes plásticas de grandes artistas cujos centenários também foram celebrados nos últimos anos. Assim, numa entrevista recente com o Ministro da Cultura e Desportos, Patrícia del Pozoem entrevista à ABC de Sevilha sublinhou que a exposição Juan de Mesa “é uma das exposições mais poderosas” que o Museu de Belas Artes irá realizar no próximo ano, em 2026. “Na verdade, algumas esculturas já estão sendo restauradas e algumas das obras que farão parte da exposição estão sendo julgadas”, disse Del Pozo.
O consultor referiu ainda que esta exposição será “uma grande retrospetiva do mesmo tipo das exposições Murillo ou de Valdez Leal. Esta é uma exposição que segue o rumo do trabalho do museu nos últimos anos, por exemplo dedicada a Pedro Roldán ah Pacheco. Agora, o próximo grande mestre do barroco é Juan de Mesa. O responsável do departamento cultural acrescentou que a exposição dedicada ao escultor cordovês “terá muito sucesso porque é um artista muito querido em Sevilha. Os sevilhanos sentem Juan de Mesa como se fosse mais um membro da sua casa. e a maior devoção em nossa cidade é o lar. É por isso que precisamos fazer uma grande exposição sobre Juan de Mesa, e nós mesmos faremos o resto.
Uma das chaves para que esta exposição atraia milhares de visitantes e se torne um marco, como aconteceu com as exposições anteriores dedicadas a Martínez Montañez e Pedro Roldán, é que, além da qualidade das obras expostas, será vital atrair grandes museus como o Prado, que tem “São João Baptista”, ou o Museu Nacional de Escultura de Valladolid, que tem “A Imaculada Conceição”. coleções – há também ênfase em museografia atraente que convida o espectador a descobrir o universo criativo de Juan de Mesa de uma forma colorida.
Entre as esculturas que o Museu de Belas Artes está a restaurar, vale destacar duas que pertencem a fundos do seu próprio acervo e que serão restauradas graças ao acordo de cooperação que existe entre a Associação de Amigos do Museu de Belas Artes de Sevilha e o Ministério da Cultura e Desportos, acordo em que ambos fazem contribuições financeiras para reembolsar o custo destas obras. Em particular, este “Madona e Criança” –também conhecida como “Nossa Senhora da Caverna” (1623), já restaurada, e 'São João Batista' (1623), o que acontecerá nos próximos meses. A origem destas duas grandes obras de Juan de Mesa é a mesma: o mosteiro de Santa Maria de las Cuevas de la Cartuja em Sevilha.
“A Virgem com o Menino” é uma talha policromada em madeira de cedro, com 137 centímetros de altura. A Virgem Maria é retratada em “extensas roupas de corte magnífico e tecidos mais finos, desenho perfeito e composição extraordinária, que lembra imagens medievais em que Maria, entronizada, oferece o Menino a Cristo para adoração dos homens”, está indicado no portal Cereriano do Ministério da Cultura. Foi realizado junto a uma imagem esculpida de São João Baptista para colocação nos altares laterais do coro leigo do Carthus. Em 1836 foi transferido para a catedral. Em 1842 entrou para o Museu de Belas Artes.
Segundo o Ministério da Cultura, “A Virgem com o Menino” era “há muito atribuído a Martinez Montanezencomendada em 1618 com contrato suspenso em 1621. Dois anos depois foi entregue a Juan de Mesa, que se encarregou da talha pelo mesmo dinheiro e nas mesmas condições do seu mestre.
Detalhe da escultura “São João Baptista”, que também pertence ao acervo do Museu de Belas Artes de Sevilha.
“Embora Mesa abandone o seu estilo para interpretar um estilo montanhoso baseado na serenidade, no volume trapezoidal, no equilíbrio de massa e na espiritualidade profunda – continuam – também é verdade que Ele foi capaz de transmitir poder, movimento e realismo muito mais expressivos nessas imagens. utilizando meios expressivos quer na interpretação das intensas dobras recortadas do manto, pomposas e desordenadas, quer na composição, nos significados iconográficos e na comunicação estabelecida entre Mãe e Filho, tudo isto como reflexo de um maior realismo e de um maior barroco, embora por outro lado o Menino siga fielmente os modelos serranos.
Por sua vez, “São João Baptista” é outra talha policromada, também feita em madeira de cedro. Sua altura é de 136 centímetros. A peça também segue a estética de Montañez dos retábulos de San Leandro e San Isidoro del Campo. “embora eu esteja me afastando disso para mostrar maior naturalismo”. “Na iconografia mais comum, o santo é representado como um jovem, coberto por uma pele de camelo da cor da sepultura, amarrado na cintura com um cinto, vestindo um manto vermelho, cor que lembra o seu martírio e pendurado no ombro esquerdo, segurando um livro com um cordeiro, símbolo de Cristo e seu atributo pessoal e permanente: o Agnus Dei ou Cordeiro Divino”, explica o Ministério da Cultura.
Santos Mártires
Da mesma forma, nesta grande retrospectiva não faltarão outras esculturas pertencentes às coleções do Museu de Belas Artes de Sevilha. Estas são as dimensões 'Santo. Paulo Miki' e de 'São João Soan de Goto'atribuído a Juan de Mesa, que junto com a obra 'San Diego Kisai'que a crítica especializada associa ao ateliê de Martínez Montañez, foram apresentados ao público pela primeira vez em outubro de 2024 na exposição “Mártires do Japão. Três esculturas descobertas” após restauração cuidadosa. Estas três obras foram doadas em 1928 González Abreu e eles não foram exibidos por mais de cinquenta anos.
As esculturas “San Diego Quisai” da oficina de Montañez, “San Pablo Miki” e “San Juan Soan de Goto”, estas duas últimas atribuídas a Juan de Mesa.
Especialistas em artes plásticas fundamentaram a atribuição de “San Juan Soan de Goto” a Juan de Mesa. pela semelhança desta escultura com outras esculturas do artista, como a Virgen de las Angustias de Córdoba.também realizada em 1627, ano da beatificação dos mártires. As semelhanças estendem-se ao manequim interior esculpido de santos japoneses e a uma mulher enlutada de Córdoba, que são quase idênticos. Neste sentido, vale lembrar que tanto Mesa como Montañez têm uma longa história de encomendas da Companhia de Jesus para Sevilha e a América.
Vendo essas três esculturas articuladas sem sobreposição de tecidos, permite-nos apreciar o seu sistema construtivo, tão difundido na arte barroca e que na maioria dos casos permanece oculto.. Os três mártires, vestindo roupas jesuítas, têm os braços articulados nos ombros, cotovelos e pulsos, sugerindo que serão posteriormente cobertos com vestidos que, como no caso de “São Paulo Miki”, cobrem a ligação artificial da cabeça ao corpo ou as articulações dos braços aos braços.
Segundo Patricia del Pozo, a exposição seguirá os modelos anteriormente criados por Montanez ou Pedro Roldan.
Três esculturas de mártires japoneses. Eles vêm da chamada Casa da Companhia de Jesus de Sevilha. e, embora não tenham data, devem ter sido criados por ocasião da beatificação dos mártires em 1627, acontecimento que levou à sua veneração pública. Religiosos nascidos no Japão que se converteram ao catolicismo (Pablo Miki, Juan Soan de Goto e irmão leigo Diego Quisai) Eles faziam parte de um grupo de 27 cristãos que morreram crucificados na cidade japonesa de Nagasaki, em 5 de fevereiro de 1597.. Trinta anos após este acontecimento, foram beatificados pelo Papa Urbano VIII e finalmente declarados santos em 1892.
A escultura também pertence à fase de maturidade de Juan de Mesa. 'São Ramon Nonato' (1626), que faz parte da coleção de Belas Artes e provém da Igreja de San José de Sevilha. Esta peça policromada, esculpida em madeira de cedro, tem tamanho natural e mede 175 centímetros de altura. Santo parece ser retratado vestindo roupas Merced Calzadaordem a que pertencia, com mocassins e capa de cardeal, com um livro na mão esquerda. Foi adquirido por este museu em 1970.
A exposição Juan de Mesa contará com uma seleção de esculturas que não faltarão. “As Quatro Virtudes Cardeais”. São quatro talhas datadas de 1618, também provenientes do mosteiro de Santa Maria de las Cuevas de la Cartuja e representando as quatro virtudes: “Prudência”, “Fortitude”, “Justiça” e “Moderação”.. Estas figuras alegóricas em madeira policromada e dourada, originalmente atribuídas a Juan de Solisdecoraram os altares do coro da Cartuja de Sevilha e distinguem-se pelo estilo clássico, escultura suave e policromia elegante. A altura de cada escultura é de 80 centímetros. Estas obras foram adquiridas pelo Museu de Sevilha após o confisco de Mendizábal.
Além disso, entre estas esculturas das coleções do Museu de Belas Artes, uma grande retrospectiva de Juan de Mesa não deve perder obras-primas deste gênio, como “Cristo da Agonia” (1626), que se encontra na igreja de San Pedro in Vergara (Gipuzkoa). Este é o maior dos crucificados de Córdoba, sua altura ultrapassa os dois metros. Também é enfatizado “Cristo da Boa Morte” (1621) da Catedral da Almudena de Madrid, muito semelhante à catedral da confraria dos estudantes de Sevilha. Na capital Sevilha e na província existem outras esculturas de grande valor, como 'Cabeça de João Batista' catedral, cidade 'São Francisco Xavier' a freguesia de Portaceli ou “São José e o Menino” a Igreja de Santa Maria la Blanca em Fuentes de Andaluzia e muitos outros exemplos.
