janeiro 15, 2026
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Todos os dias tomamos decisões. Cereais ou ovos no café da manhã. Seja para pegar o trem ou o ônibus. Seja aceitando ser demitido… ou superando brutalmente qualquer um que o impeça de conseguir o emprego que deseja.
Essa última opção, pelo menos, pertence a No Other Choice, o mais recente filme do aclamado diretor sul-coreano Park Chan-wook.

Park, conhecido por filmes como Oldboy (2003), The Handmaiden (2016) e Decision To Leave (2022), passou mais de duas décadas investigando o lado negro da humanidade e sua sede de vingança, poder e prazer (muitas vezes com uma boa dose de sangue e loucura psicológica).

Lee Byung-hun (The Squid Game) é Man-su, um dedicado homem de empresa que é demitido… e segue um caminho interessante de volta ao mercado de trabalho. Fonte: fornecido / Mubi

Com No Other Choice, que estreia nos cinemas australianos em 15 de janeiro, Park volta seu olhar para um horror mais silencioso e existencial: o que acontece quando o trabalho de uma pessoa (e a identidade ligada a ele) desaparece.

O filme segue Yoo Man-su (interpretado por Lee Byung-hun), um dedicado empresário demitido após 25 anos em uma fábrica de papel. O que começa como uma história familiar de demissão logo se transforma em desespero. Após um ano de desemprego, Man-su decide enfrentar de frente o mercado de trabalho, assassinando a concorrência.

Por mais brutal que seja, a lógica da história é inconfundível. Park passou décadas explorando o que faz as pessoas quebrarem, especialmente quando os sistemas e as circunstâncias as levam ao limite.

A que você dedica sua vida?

Na sua essência, No Other Choice examina a ideia de que o trabalho dá sentido à vida, um tema que Park diz que ressoou nele mais profundamente do que inicialmente esperava.
“Quando ouvi falar dessa história pela primeira vez, pensei que não teria nada a ver comigo, porque se trata de fabricação de papel, algo que parecia tão distante da minha vida e do cinema”, disse Park à SBS News através de um tradutor.
“Mas depois de terminar a história, fiquei realmente surpreso com a facilidade com que consegui simpatizar com ela. Existem algumas semelhanças entre a produção de papel e o cinema.

“O papel é algo que a maioria das pessoas menospreza. É muito fácil amassá-lo e jogá-lo fora, mas existem tipos especiais de papel que as pessoas valorizam, como notas de banco ou passaportes.”

Uma cena dos bastidores de Park Chan-wook em um set de filmagem. Ele tem um roteiro nas mãos e uma tábua de queijos à sua frente.

Park Chan-wook é um gigante do cinema mundial. Seu último filme, No Other Choice, explora os horrores do trabalho. Fonte: fornecido / Mubi

Ele explica que para algumas pessoas o cinema e a televisão são vistos da mesma forma, como “uma fonte de entretenimento sem sentido” ou “uma forma de matar o tempo”.

Mas para outros, as obras de cinema e televisão podem ser muito valiosas e até mesmo transformadoras.
“Que é, claro, o tipo de trabalho que os cineastas também se esforçam para fazer”, diz ele.

“Acho que é por isso que consegui simpatizar facilmente com os personagens e a história, porque é uma história sobre alguém que dedicou sua vida a algo que outras pessoas não consideram muito importante.”

Uma pressão claramente coreana

O filme é adaptado do romance de Donald Westlake, The Axe, de 1997, que também segue um homem de família que elimina rivais em um mercado de trabalho cada vez menor.
Mas Park retrabalha a história através de lentes distintamente coreanas, aprimorando seu foco na classe, nas obrigações familiares e na pressão para fornecer.
Embora qualquer pessoa que tenha passado por uma dispensa possa notar uma ansiedade reconhecível que permeia o filme, Park diz que a história é particularmente emblemática da relação da sociedade coreana com o trabalho.
“Vivendo na sociedade coreana, estou constantemente pensando e cercado pelo estado devastador das pessoas que perderam seus empregos. Os coreanos modernos, especialmente, tornaram-se escravos de seus empregos”, diz ele.

“Eles passam a maior parte do tempo no trabalho e consideram que as conquistas do seu trabalho também são as conquistas da sua vida.”

Um homem segurando uma luva de forno na frente do rosto de outro homem.

O diretor Park diz que o filme foi inspirado na devastação da vida real causada pela perda de empregos na moderna sociedade sul-coreana. Fonte: fornecido / Mubi

Park observa que o sistema de segurança social da Coreia do Sul foi introduzido relativamente tarde (e por etapas ao longo dos 40 anos que antecederam o início da década de 2000), intensificando as consequências da perda de empregos em todo o país.

“Até há alguns anos, as pessoas encontravam-se numa situação muito desesperada se perdessem os seus empregos”, diz ele.
“Ouvíamos falar de pessoas que matariam as suas famílias depois de perderem os seus empregos e depois também cometeriam suicídio porque não tinham esperança para o futuro”.
Essas tragédias do mundo real também influenciaram seu filme de 2002, Sympathy for Mr. Vengeance.
“Lembro-me de ter ficado muito chocado com os artigos de jornal sobre isso”, diz ele.

“Ao ler The Axe, lembrei-me desses incidentes e acho que também fui influenciado pelas circunstâncias sociais ao meu redor.”

Pressão para agir

Apesar do seu reconhecimento global e de ter recebido vários prémios e distinções internacionais, incluindo um BAFTA e vários prémios no Festival de Cinema de Cannes, o realizador continua perfeitamente consciente de como o sucesso opera no cinema: não apenas como validação, mas como influência.
“A triste característica ou destino do cinema é que você não pode fazer isso sozinho”, diz ele.
“Então, diferentemente de compor música ou fazer um desenho, é preciso muita gente e muito dinheiro para fazer isso.

“E, ao contrário de outros artistas, como pintores ou poetas, fazer filmes exige que você se preocupe com o que os outros podem considerar desejos mundanos, como bilheterias, prêmios ou boas críticas.”

Um homem de terno em entrevista coletiva no Festival de Cinema de Cannes.

Embora seja um dos cineastas mais aclamados da Coreia do Sul, Park Chan-wook ainda diz que precisa de “sucesso global” para continuar sua carreira. Fonte: getty / John Phillips

Apesar de sua influência no cinema mundial, Park nunca foi indicado ao Oscar.

Ele descrito anteriormente É “hipocrisia” fingir que os prêmios não importam. Não porque definam o valor artístico, mas porque podem determinar se o próximo filme será feito.

“Faço filmes que exigem um certo investimento de capital. Também quero liberdade criativa na hora de fazer meus filmes”, afirma.

É por isso que não posso deixar de aceitar que também preciso do chamado sucesso mundano para poder continuar na minha carreira.

É uma concessão compreensível: um prémio pode vir com mais poder, mais liberdade criativa e orçamentos maiores.
Basta olhar para Bong Joon-ho, o outro titã mundialmente conhecido do cinema sul-coreano, cuja carreira disparou depois seu filme parasita Ganhou vários prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme, tornando-se o primeiro filme em língua não inglesa a fazê-lo.
Miniatura da Donzela
Essa vitória trouxe mais atenção ao trabalho de Bong e, com ela, mais confiança, que se manifestou no financiamento: cerca de US$ 150 milhões para seu próximo projeto, Mickey 17.

Em No Other Choice, a empresa papeleira opera como uma autoridade invisível, determinando silenciosamente o valor de Man-su. Para os cineastas, sugere Park, a indústria pode funcionar praticamente da mesma maneira.

Um ‘gosto amargo’ num mundo sem cinema

Nesse sentido, o filme é também uma meditação sobre identidade e propósito, e sobre as forças que os moldam.

Para Park, é em parte uma oportunidade de refletir sobre seu senso de identidade e quem ele é fora do cinema.

Na verdade, pensei muito sobre isso enquanto trabalhava neste filme e percebi que tenho que trabalhar para expandir outras áreas da minha vida além de ser cineasta.

“Trabalhar na minha identidade como membro da minha família e também como indivíduo independente.”
Mas quando confrontado com a perspectiva de ter sua vocação tirada dele, como é seu protagonista, Park fica profundamente introspectivo.
“Acho que se eu imaginasse um mundo onde não pudesse fazer filmes, isso deixaria um gosto muito amargo na minha boca.”
Nenhuma outra escolha está agora nos cinemas australianos.

Referência