Sob um interessante ponto de ritmo comum Orquestra de Câmara Betika nos apresentou este programa, desenvolvido e ministrado pela professora Michael Tomás esta é sua primeira missão na temporada de concertos da OBC. Os primeiros ritmos eram claramente … Andaluz, Sevilha, ao som de Joaquin Turina e Manuel Castillo.
Pertencer 'Quarteto de Cordas' composta pela primeira, Thomas nos ofereceu a última parte, 'Zortziko'que ele adaptou para orquestra de cordas. A ideia era o que hoje chamaríamos de fusão: a incorporação de melodias com tons andaluzes no ritmo misto distinto e muito reconhecível do Zorzico basco. No entanto, as coisas pioraram quando o movimento curto começou, à medida que a confusão tonal engolfava as cordas enquanto a sólida baqueta de Thomas tentava mantê-las no lugar. Como sempre, podem-se procurar razões possíveis, embora dado o resto do concerto pudesse ter sido uma homenagem tanto à obra de Castillo como a uma sinfonia de Beethoven, embora se trate de repertório puro e simples. A verdade é que as cordas estão amarradas com profundidade suficiente para evitar que isso aconteça.
Já se passaram muitos anos desde que ouvimos “Concerto para piano nº 1” de Manuel Castillo. Na verdade, não sabemos há quanto tempo não temos notícias do catálogo deles, então a primeira coisa a fazer é ficar extremamente feliz com o retorno deles ao circuito ao vivo. E especialmente graças ao pianista que tornou isto possível, Assistente Gilque o executou com força e coragem, sabendo que certamente não o “tornaria rentável” a menos que estivesse relacionado com algum aniversário, como os vinte anos de sua morte (11 de janeiro (2005). Aliás, na próxima sexta-feira ouviremos sua orquestração da “Sinfonia do Mar” de Turina pela Orquestra Sinfônica dos Estados Unidos-CSMMC (Gil executou este concerto com eles na verdade em 2023).
Auxiliadora Gil (piano), Michael Thomas (maestro) e Orquestra de Câmara Bética
O trabalho de Castillo Estava imbuído de recursos cromáticos, mas nestes primeiros trabalhos eram as escalas pentatónicas que pareciam predominar, para além da sua formação que procurava uma raiz andaluza, o nacionalismo no melhor sentido. Por outro lado, havia também um fio no qual se ligavam as três pérolas de seus movimentos, que nada mais era do que um caráter cíclico que reaparecia em cada uma delas. Devemos notar que o estilo de Gil é consistente com escolas que promoviam o movimento estático das mãos para promover uma técnica em que o impulso vem dos dedos. Isto se destacou na apresentação dos temas da primeira parte e foi de maior interesse na segunda parte. extensa “cadência”onde foram recolhidas muitas das ideias apresentadas, focadas em perspectivas novas e entrelaçadas, e Gil as transmitiu com profundidade e conhecimento.
Diríamos que às vezes era percussivo em uníssono com a orquestra e em outras passagens, mas talvez fosse muito estridente em 'Lento'com pulsação incontrolável em algumas áreas. Isso desmentia a suavidade das cordas silenciadas e alguns momentos de trompa e flauta. Digamos também que no início do movimento houve outra crise na clareza das cordas. Enquanto o piano oferecia motivos familiares com novos e os desenvolvia, a corda tecia um manto suave de caráter coral, pode-se dizer quase religioso.
Ele 'Alegreto' O final tem um caráter muito enérgico, realçado pelos tímpanos. Ele toca um tema descendente de quatro notas, o oboé abre uma nova seção, o piano se move através de oitavas agudas e no final as cordas relaxam novamente. Encontramos outra “cadência”, mas não com a consistência e carácter da primeira.
Finalmente, a OBC nos ofereceu “Sinfonia nº 7” em lá maior, op. 92Beethoven. Com o primeiro movimento veio o melhor do dia: toda a orquestra já estava com força total (não houve descanso) e tudo ficou mais equilibrado, sem perder o ímpeto que assumiram desde o primeiro momento. Porém, o tempo mais famoso, o mais “rítmico” –'Alegreto'– pareceu-nos mais rápido que o habitual, ou pelo menos sem a flexibilidade a que estamos habituados a ouvi-lo. Perto do final, a “separação” trouxe mais variedade e emoção.
Na terceira parte notamos novamente em 'Trio' algum aumento no “tempo” e “Presto” Os violinos tiveram mais uma afinação. Por último, apostamos tudo “Allegro com brio” Diríamos que eles estavam um pouco fora do caminho e a ansiedade foi controlada. Ele finalmente acelerou ainda mais, embora a contagem tenha aumentado apenas ligeiramente. pouco a pouco”; mas podemos esquecer e insistir que algo não fluiu bem. Em termos sonoros, o equilíbrio alcançado desde o Concerto de Castillo não se perdeu.
