Nesta ocasião recebeu um OBS do violoncelista sevilhano Victor García, que atualmente leciona o instrumento em Utrecht. Ele veio como solista e diretor. Não nos lembramos de alguma vez ter visto tal dualidade num violoncelista, e por boas razões. Com um programa bem tecido em torno do instrumento na horta prussiana, o programa abriu com a “Sinfonia para Cordas e Contínuo em Mi menor H652/Wq 177” de Carl Philipp Emmanuel Bach, para a qual ele colocou um banquinho em uma pequena plataforma que foi posicionada de costas para o público para reger a orquestra. Como resultado, como você entende, praticamente nada se ouviu, e ele também teve que liderar principalmente com a cabeça. Como você sabe ou pode presumir, a verdadeira regência de uma orquestra ocorre nos ensaios; Durante a apresentação, o diretor define o andamento para manter todos sincronizados e faz pequenos ajustes dinâmicos nos aspectos discutidos anteriormente e que os músicos costumam notar em suas partituras. Então ele poderia tocar de qualquer lugar, ou simplesmente reger sem o instrumento, que de qualquer maneira era quase inaudível. A orquestra, com caras novas ou invulgares, soava compacta, forte e bem sincronizada, mas sentíamos que lhe faltava alguma da 'fisicalidade' habitual, talvez devido à separação da corda mais grave (violoncelo/contrabaixo) e do violoncelo sob a cobertura do maestro. Um dos destaques do concerto foram as três obras para violoncelo, duas das quais se situaram no topo da escala de dificuldade pelos seus méritos e, no caso da sonata de Boccherini, também pela sua louvável beleza. Mas começaremos pelo Concerto para Violoncelo, Cordas e Continuo em Lá Maior H439/Wq 172, também escrito por C.F.E. Bach, que quase ficou em segundo plano (pelo menos por um momento) devido à impressão desfavorável do som do instrumento solo, embora mais tarde tenhamos visto que se tratava apenas de uma parte; o violoncelista era responsável pelo outro. Pessoalmente, achamos que era um instrumento leve e com poucos harmônicos, o que nos fez perder o interesse em pouco tempo. E objetivamente, deu à sala um pequeno volume. Os dedos de Garcia corriam bem, mas muitas vezes sucumbiam à velocidade (e também havia os “impossíveis”), lembrando aqueles pianistas que quando precisam fazer uma escala muito rápida, apertam o pedal certo, e se errar, um bom pedal vai esconder tudo. Neste caso foi uma redução no som devido a peças conflitantes. Não dizemos “sempre” porque a verdade é que ele tem uma técnica que lhe permite correr à vontade, mas o instrumento ajudou a conseguir essa sensação: imagine um registo rouco com uma voz quase quebrada. Mas a “Sonata para violoncelo e contínuo” em dó maior G17 de Boccherini pode ter significado uma ligeira mudança, embora com um erro (pensamos): o contínuo foi composto entre Aldo Mata (violoncelo) e Alejandro Casal (cravo). O que foi feito? Pois bem, que desapareçam todas as estantes de partitura, exceto a dele e do resto da orquestra, e quando o palco estiver vazio, ele e Casal irão para o fundo, sem perceber que o cravo soará igual, e o violoncelo de Garcia soará ainda menos de longe. Isso aconteceu com a primeira batida, mas na segunda houve uma surpresa: como era uma batida lenta “Largo con sordini”, intensa, linda, o “potenciômetro” subiu, e descobriu-se que o violoncelo ficou mais alto, e podia ser ouvido ali, ao longe. Felizmente a ligação com Mata e Casal foi excelente e, sobretudo, Mata foi-se fazendo ouvir aos poucos, confirmando que o som do início era um gesto. As exigências sobre Mata também aumentaram no terceiro período, o que lhe pareceu divertido e pode ter elevado Garcia a uma finalização muito atraente. Era melhor ter os dois próximos um do outro em vez de Garcia cobrir Mata. Já dissemos que a sonata é tão bela quanto complexa, e o violoncelista a dominou com liberdade de dinâmica e agógica, ou seja, acertando em alguns lugares e desviando em outros. Depois de outra “Sinfonia para Cordas e Continuum” em Sol maior H648/Wq 173 C.F.E. Bach, seguindo um dos compositores famosos, escreveu um livro de 21 exercícios, muitos dos quais encontramos na obra final: o “Concerto para Violoncelo e Cordas nº 6” em Ré menor de Duport, toda uma pista de obstáculos, com o som completo anexado ao violoncelo, mas nem sempre com o mesmo nível de afinação e pureza. Mas isto não é surpreendente: este é o horror dos violoncelistas. No final, a produção foi um pouco tediosa, com mudança de direção do banquinho onde ficava o banco, regência do solista e maestro de costas, coreografia do “solo” com a mão de Garcia regendo, variações na cor do violoncelo até do próprio autor… Resumindo, distrai: ele é um ótimo violoncelista, mas gostaríamos que ele levasse isso mais a sério se voltasse.
