MILÃO – Houve um suspiro audível do público assim que a música começou para Sofiia Dovhal e Wiktor Kulesza durante a competição de dança rítmica no evento da equipe olímpica na sexta-feira.
Dovhal vestiu uma camisa curta com estampa de leopardo e Kulesza uma regata preta, e os competidores poloneses foram apenas os segundos a entrar no gelo relativamente nas primeiras horas da manhã. As arquibancadas estavam apenas parcialmente lotadas. Mas no momento em que a multidão gritou as palavras “Todo mundo dance agora!” ouvido no alto-falante, seguido pelo baixo pulsante e pela batida inconfundível de “Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)”, uma energia palpável permeou a arena.
Durante os próximos 2 minutos e 50 segundos, os fãs presentes dançaram enquanto Dovhal e Kulesza se contorciam e se contorciam no gelo. E o entusiasmo pelas equipes de dança no gelo, e especialmente pelas suas escolhas musicais, só aumentou à medida que a manhã avançava. Havia programas apresentando “Vogue” de Madonna, “Supermodel (You Better Work)” de RuPaul, “Wannabe” das Spice Girls e até “Pretty Fly (For a White Guy)” de The Offspring. Sem mencionar os medleys de Lenny Kravitz e dos Backstreet Boys, e uma performance temática de “Men in Black”. Ternos, gravatas e uma referência do neuralizador estão altamente incluídos.
A dança rítmica lembra um programa curto de outras modalidades de patinação artística e tem um tema atribuído, onde os patinadores podem escolher qualquer tipo de música e estilo. Quando a União Internacional de Patinação (ISU) anunciou que o tema da dança rítmica 2025-2026 seria a década de 1990, houve reações diversas dos fãs e dos envolvidos no esporte. Mas os competitivos dançarinos de gelo – muitos dos quais ainda não haviam nascido naquela década – rapidamente começaram a trabalhar. O resultado é uma mistura variada de programas com música agradável ao público, abrangendo vários gêneros e inspirando figurinos elaborados.
Mas embora os fãs normalmente vejam apenas o produto final, o processo de refinamento da seleção musical, coreografia e apresentação visual é complicado e pode exigir quantidades iguais de criatividade, colaboração e paciência.
Declaração feita. 🇺🇸💪
Madison Chock e Evan Bates dão o pontapé inicial @USFigureSkating com uma apresentação de dança no gelo em primeiro lugar no #Jogos Olímpicos de Inverno.
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– Equipe dos EUA (@TeamUSA) 6 de fevereiro de 2026
“Começamos a fazer pesquisas musicais por meses e meses e meses antes de começarmos a coreografar e pensar sobre os programas”, disse Paul Poirier, o atual medalhista de prata mundial que apresentou o programa “Supermodel (You Better Work)” na sexta-feira com sua parceira Piper Gilles, à ESPN no mês passado. “…Queríamos muito que esse programa fosse divertido e que as pessoas sorrissem, dançassem conosco e desfilassem conosco. Essa é a sensação que queremos criar no rinque. E acho que a música realmente nos permite fazer isso.”
Poirier e Gilles, que representam o Canadá, começaram a ter ideias assim que o tema foi anunciado.
Não importa que a temporada 2024-2025 ainda estivesse a todo vapor. Os sócios, conhecidos por sua individualidade destemida, não puderam deixar de falar sobre o quanto ficaram entusiasmados durante o mundial de março.
“Estamos muito felizes com isso”, disse Gilles. “Somos bebês dos anos 90 e sim, é a música com a qual crescemos. Então, poder colocar isso em um palco olímpico será nostálgico e será super divertido.
Eles recorreram a Alexandra Crenian, uma de suas coreógrafas, para fazer um brainstorming. Além da música, eles queriam desenvolver personagens e um enredo que os acompanhasse. Uma das primeiras ideias foi “Supermodel (You Better Work)” e ambos ficaram imediatamente impressionados com a possibilidade.
“Nós realmente sentimos que capturou tanto a incrível energia daquele período quanto a incrível energia das supermodelos e dos ícones que elas eram, mas também tinha um elemento de diversão e acampamento e de não ser muito sério com o qual gostamos de brincar”, disse Poirier. “E isso foi muito divertido.”
Ele e Gilles compartilharam alguns de seus processos na nova série documental da Netflix “Glitter & Gold: Ice Dancing”. Em uma cena do espetáculo, filmado oito meses antes do início das Olimpíadas, vemos os dois realizando seus passos, sincronização e até expressões faciais – todos extremamente importantes na dança no gelo.
Para Poirier, que se assumiu publicamente como gay em 2021, a música também lhe permitiu representar uma parte de si mesmo. “Foi uma escolha óbvia, só porque é um sucesso, mas também porque é um estilo de dança que veio da comunidade queer”, disse ele na série documental.
Embora não seja um requisito, muitas equipes adicionam uma segunda música, ou até mais, ao seu programa. Poirier chamou esse processo de “muito desafiador” ao falar com a ESPN, mas eles finalmente chegaram a “I'm Too Sexy” de Right Said Fred para um interlúdio.
Gilles reconheceu que não tinha certeza se todos entenderiam o programa. Mas esse sentimento não é novidade para a dupla, que no ano passado canalizou a cultura praiana dos anos 1960 para um programa temático dos Beach Boys e vestiu macacões laranja brilhantes para um medley de Elton John nas Olimpíadas de 2022.
“Paul, eu e nossos treinadores sempre nos chamamos de saltadores do penhasco porque criamos algo único e novo e não sabemos se as pessoas vão entender os personagens”, disse Gilles no programa.
Embora o programa tenha recebido reações positivas dos torcedores – como ficou evidente em Milão na sexta-feira – nem sempre foi bem recebido pelos jurados. Gilles tem falado abertamente sobre inconsistências de pontuação em ambos os calendários nesta temporada, mas continuou a fazer ajustes na esperança de maximizar os pontos.
Para outros, o feedback dos juízes pode fazê-los repensar tudo. Após um hiato de sete anos, os duas vezes medalhistas olímpicos Maia Shibutani e Alex Shibutani retornaram competitivamente em 2025 e com ele veio um programa de dança rítmica construído em torno do tema 'Uma Noite dos Anos 90 em Tóquio'. Maia disse que era uma ode a como “o hip-hop e o streetwear americanos moldaram as tendências culturais no Japão”, e a dupla usou músicas de Wu-Tang Clan e A Tribe Called Quest, entre outros. Segundo Maia, os figurinos foram “inspirados na cultura automobilística, mas também no sportswear vintage e na estética streetwear”.
Mas no Campeonato Nacional dos EUA do mês passado, Alex disse que as pontuações baixas e a confusão total entre os juízes os levaram a abandonar totalmente o programa.
“Nem todos os jurados com quem conversamos ou que falaram conosco estavam familiarizados com hip-hop, Wu-Tang Clan ou A Tribe Called West, o que é uma pena”, disse Alex aos repórteres. “Acho que isso se refere ao ponto de referência limitado de que a patinação artística tem (em termos de) uma sensibilidade criativa. … Criamos algo que era muito individual para nós e algo ao qual acho que muitas pessoas responderam bem, mas no final das contas, competimos porque queremos pontuar bem.”
Eles então mudaram completamente e montaram um programa baseado em “Canned Heat” de Jamiroquai em apenas seis semanas. Alex disse que eles nem sequer consideraram mudar o programa anterior porque isso teria “tirado completamente a originalidade e a integridade de nós como criativos e do que queríamos fazer”.
Terminaram em nono lugar no campeonato nacional e não integraram a seleção olímpica.
Para outros, a música que desejam usar pode acabar sendo descartada se não conseguirem permissão do músico ou do detentor dos direitos (como qualquer um que acompanha a atual saga “Minions-gate” do patinador espanhol Tomas-Llorenc Guarino Sabate sabe muito bem) ou simplesmente por causa de um detalhe técnico. Laurence Fournier Beaudry e Guillaume Cizeron, um time francês recém-formado e candidatos à medalha de ouro, originalmente usaram “Personal Jesus” do Depeche Mode em sua dança rítmica e passaram meses encontrando as peças musicais perfeitas para a música. Mas embora o álbum em que a música aparece tenha sido lançado em 1990, o single em si foi lançado em 1989, tornando-o inelegível para a temporada, de acordo com a ISU.
A dupla teve que recomeçar em setembro e foi parar na ‘Vogue’ de Madonna. Embora não fosse o ideal na época, tem sido um sucesso até agora. Combinado com a sua dança livre aclamada pela crítica ao som da música do filme “A Baleia”, eles ganharam o Campeonato Europeu nesta temporada, bem como dois títulos de Grande Prêmio.
Com o início da competição individual de dança no gelo na segunda-feira com a parte de dança rítmica, o mundo verá 23 das melhores duplas patinando em sua melhor interpretação da década que terminou há 26 anos. Os americanos Madison Chock e Evan Bates são os favoritos e tricampeões mundiais, e patinam em vários sucessos de Lenny Kravitz. Chock disse que a dupla tenta “incorporar” o “estilo único” característico de Kravitz durante sua apresentação.
Independentemente de quem subir ao palco após a parte de dança livre do evento na quarta-feira, está claro que a escolha do tema dos anos 90 certamente ajudou a chamar mais atenção para o esporte. A conta oficial das Spice Girls no Instagram postou um vídeo da dança rítmica da britânica Lilah Fear e Lewis Gibson durante o evento da equipe em sua história no sábado. A dupla, vestindo uma réplica do icônico vestido Union Jack de Geri Halliwell e uma camisa com estampa de leopardo influenciada por Mel B respectivamente, ficou em terceiro lugar durante seu programa com 'Wannabe' e 'Spice Up Your Life'. The Offspring e Right Said Fred também compartilharam seu apoio nas redes sociais aos programas que apresentam suas músicas nesta temporada.
E mesmo alguns daqueles que antes não gostavam da escolha do tema da temporada, desde então, mudaram de ideia.
“Não é minha década favorita, mas adoro conhecer tantas pistas”, disse Gibson na sexta-feira após competir no evento por equipes. “É muito mais divertido praticar quando você pode simplesmente cantar junto (a música de outras pessoas) e sair da sua cabeça ao mesmo tempo.”
