A primeira hora da manhã na chuvosa Madri. Oliver Lux (Paris, 43) chega com cara de cansado. “Faz duas ou três semanas que mal estou em casa desde a estreia do filme em Cannes. Sirat”, ponto. Além disso, ele admite que conversou com a namorada até tarde da noite. Mas resumidamente: “Não tenho o direito de reclamar, sou um realizador abençoado. Gosto”.
Na manhã de terça-feira, Laxe apresenta sua instalação. HU/Sim. Dance como se ninguém estivesse olhandono Museu Reina Sofia, que estará aberto até 20 de abril de 2026. “Há anos que queria ter uma exposição aqui porque é um templo de artistas.” A instalação é dividida em duas salas: na primeira, uma pirâmide de alto-falantes emite uma vibração contínua sem variações melódicas. No segundo, o principal, três paredes envolvem o público num ciclo de 18 minutos criado a partir de imagens captadas há dez anos por um galego no Iraque, de arquitectura sacra fundida com dança. delirante três pessoas (Sergi Lopez e outros dois atores de Senhor), tudo isso com música e atmosfera sonora de Kandin Ray, também responsável por esta seção do filme. Longe vão as pequenas instalações que Laxe criou quando era estudante na Faculdade de Belas Artes de Pontevedra, onde se matriculou no Centro de Comunicações Audiovisuais. “Eu queria estudar cinema e essa foi a coisa mais próxima que encontrei.”
Perguntar. O seu universo está se expandindo graças a esta instalação?
Responder. Sim, porque Hu Eles não são sobras Senhor. Parte do processo criativo a partir do qual também surgiu. Senhor. Toda arte tem suas limitações; Eles também existem nos filmes, tanto para o bem como para o mal. Estou sempre interessado em explorar imagens de uma forma diferente. Por outro lado… não quero cair nesse mecanismo de defesa que muitas vezes um artista tem quando chega a um museu, a saber: sua obra é mastigada e intelectualizada, com discurso racional de divulgação. Eu recuso. Não quero impor minha interpretação ao trabalho. Não sei o que tenho, o que trago aqui, e não quero saber. Deixe as pessoas confessarem tudo.
PARA. Claro música delírio Ela se expande ainda mais e pode ser ouvida no primeiro andar do edifício Sabatini.
R. É verdade que sairá da instalação e absorverá parte do museu. E tivemos que diminuir o volume porque eles estavam tocando em nossos ouvidos. Picasso, e não estamos falando deles vibrando há cinco meses (risos). Ele sugeriu truques mais fortes, como cortar a laser a palavra Hu, que em árabe significa a principal manifestação sonora da divindade, na pedra de um edifício, e depois de cinco meses a queima permaneceria. Já me disseram que aqui nem brincam com fogo. Fico magoado com a sensação de que os cineastas deveriam estar fora do museu e quem entra são os videomakers. Não, tudo pode ser igual, tudo pode fluir. Trabalhei aqui como fiz em meus outros filmes.
PARA. Você continua usando seu método de trabalho, evitando padrões?
R. Claro, comecei a trabalhar como escultor na indústria cinematográfica. É claro que o cinema narrativo e o sistema se esforçam para contar histórias usando fórmulas banais e altamente esquematizadas. Eu recuso, sou escultor. Como processei a imagem senhor, O trabalho de Ray com música e som. Esta é uma tarefa mais estrutural, focada no próprio assunto. Quando falo com Ray, o compositor, para definir som e imagem, usamos palavras como grão, brilho, textura, ritmo, andamento, cor… Então, num filme, a história é obviamente importante, e não nego isso.
PARA. E aí, você ainda se sente confortável fazendo filmes?
R. Muito conveniente. Acho que no cinema existe um equilíbrio entre a alta cultura e a cultura popular que funciona como um elemento reativo. O artista tem que descer um pouco do cavalo. Meu filme será lançado nos cinemas, insisto, em cinemas de 85 países. Agora está sendo lançado na Romênia, na Polônia… E as pessoas estão assistindo. Isso funciona em todos os países. No Hu pude explorar questões mais específicas que me interessavam, como o sagrado, a natureza, o contemplativo… E sou muito grato.
PARA. Estava no auge de sua carreira comercial Sirat e prêmios. Hoje marca a primeira exibição do Oscar em diversas categorias, com seu filme prestes a ser um dos 15 finalistas de filme e trilha sonora internacionais.
R. Nós que trabalhamos com cinema nos damos muitos prêmios, certo? Quase demais. E ao mesmo tempo é um momento muito lindo. O filme é reconhecido porque depois de Cannes conquistamos o respeito de todo o cinema mundial. Aonde quer que vamos Nos Estados Unidos, recebo mensagens de produtores e diretores. vértice. As pessoas sabem do feito cinematográfico e industrial que realizamos. Este é um filme muito polêmico. E muito sincero e único. E sobre o Oscar. Acho que passaremos nesse teste, mas chegar lá é uma conquista gigantesca para o tipo de filme que é. Sirat. Sou escultor, não acredito e não me vejo com o Oscar. Não estou me projetando neste momento.
PARA. Mas coincide com uma onda de reespiritualização artística, uma revalorização do misticismo.
R. Talvez porque somos uma geração em que as instituições religiosas não nos influenciaram. Eu não frequentei aquelas escolas satânicas de abuso infantil. Distinguimos entre um gesto religioso e uma instituição religiosa. O gesto religioso é uma necessidade humana básica, assim como comer ou respirar. Meu processo criativo está conectado à minha prática espiritual. Se o mundo não for reespiritualizado, não haverá paz. E a menos que a educação seja esoterizada, o nosso ego continuará a dominar-nos. Defendo plenamente as tradições porque muitas tradições continuam a trazer soluções, respostas e certezas ao coração das pessoas.
Eu sou um narcisista. Gosto de ficar no molho, ou seja, no centro do pãozinho. Ou em Hollywood. Obviamente tenho um equilíbrio, quero regressar à Galiza, mas assumo a responsabilidade e divirto-me como artista.”
PARA. Você está otimista?
R. Eu acredito em nós, pessoas. E na vida. A vida nos levará a um ponto em que seremos forçados a olhar para dentro para trazer à tona o que há de melhor em nós mesmos para sobreviver.
PARA. Você perdeu sua privacidade enquanto viajava? senhor, Há quanto tempo você luta por este lugar?
R. Claro, mas acredite ou não, sou um narcisista. Gosto de ficar no molho, ou seja, no centro do pãozinho. Ou em Hollywood. Claro que tenho um equilíbrio, quero voltar para a Galiza, mas assumo a responsabilidade e o prazer como artista.
PARA. E quanto ao seu futuro como diretor?
R. Em primeiro lugar, estou muito grato por tudo o que está acontecendo com o filme. Você sabe de onde eu venho, dos filmes subterrâneo. Foi muito difícil para mim fazer meus filmes anteriores e me produzir. Agora estou rodeado da melhor equipe de produtores e distribuidores. Converso com diretores espanhóis, converso com amigos e, meu Deus, percebo o privilégio que tenho. Como posso reclamar? Como posso reclamar que estou cansado? Perseverei, fui teimoso na atitude perante o cinema e na confiança que sempre tive no público. E eventualmente fiquei mais velho e, para ser sincero, tive os meios para fazer um filme pela primeira vez. E este é meu quarto longa-metragem.
Tem gente que define como uma obra-prima do caralho, outros que acham que é uma farsa, mas para mim parece tudo maravilhoso. Precisamos que a arte seja assim.”
PARA. Mas, insisto, você já tem seu próximo projeto?
R. Sim, e é ainda mais arriscado. Ele me chama e ao mesmo tempo estou animado. Vou aproveitar, não tenho medo e não vou contar com isso. Outros vão me impedir. Vou pular no vazio novamente.
PARA. O que te dizem na rua?
R. Bem, sinto um carinho muito grande. O filme vai além do conceito de “gosto ou não gosto”. Segue em frente Sirat Ele fez o seu trabalho e eu ouço até críticas negativas ou pessoas que se sentem incomodadas e entendo que isso é completamente normal. Queria que morrêssemos assistindo ao filme e ao mesmo tempo transcendêssemos os cinéfilos. Conseguimos isso. Tem gente que define como uma obra-prima do caralho, outros que acham que é uma farsa, mas para mim parece tudo maravilhoso. Precisamos que a arte seja assim.
PARA. Você diferencia cineastas de diretores. Porque?
R. Porque minhas imagens estão vivas. Não uso imagens para contar uma história porque então as imagens permanecem mortas. A maioria dos filmes quer dizer tantas coisas que não contam nem evocam nada, certo? Eu protejo as imagens. Primeiro de mim mesmo. Porque o diretor é o principal inimigo da sua criatividade. Você tem que conseguir parar no tempo, tem que conseguir confiar no espectador, não tentar colocar tanta retórica e tantas intenções no filme. É por isso que é tão surpreendente que Sirat está na corrida ao Oscar.
