ohEm uma tarde chuvosa no Soho, a musicista canadense conhecida como Peaches fica chocada – o que não é pouca coisa, considerando que ela fez carreira surpreendendo os outros. Por mais de 30 anos, Merrill Nisker tem excitado fãs e provocado críticos com sucessos de electroclash como “F*** the Pain Away” e seus shows vanguardistas e positivos para o sexo. Afinal, o que é um show do Peaches sem uma vagina gigante voadora?
Ainda assim, a cena que encontramos juntos é suficiente para dar ainda mais dele pausa. “Não creio que esse homem esteja vivo”, sussurra Nisker enquanto passamos furtivamente por um velho na escada. “Vou voltar para verificar… alô?” Ela se aproxima dele com cautela. Ele não move um músculo. Nisker está certo: esse homem não está vivo, mas sim uma escultura hiper-realista em tamanho natural. “Uau…” Nisker murmura baixinho, balançando sua tainha manchada de espanto.
É um visual com o qual Nisker, agora com 60 anos e morando em Berlim, está muito familiarizado. Ela olhará para a multidão em seus shows e verá sobrancelhas levantadas, bocas abertas e olhos arregalados enquanto você a vê no palco com meias arrastão e pelos pubianos à mostra, cuspindo letras sobre positividade sexual que distorce o gênero enquanto usa uma prótese de pênis. “Sinto-me tão confortável indo além que sinto que essa é a minha essência”, ela me diz. “Agora não há outra maneira. Às vezes penso: 'Oh, eu tentei o suficiente?'”
Ela ultrapassou limites de forma memorável com sua estreia em 2000. Ensino de pêssegosO título é uma brincadeira com sua vida passada como professora. Enraizado nos sons synth-punk dos anos oitenta, o álbum foi espetacular em sua audácia. Lançado entre 2003 e 2015, os álbuns subsequentes de Nisker: Pai da puta, Acuse meu Bush, Eu sinto cremee Esfregar – expandiu sua paleta sonora enquanto aprimorava sua voz em temas de guerra, direitos reprodutivos, construções de gênero e desejo queer.
Essas preocupações políticas são mais fortes do que nunca em Sem lubrificante, muito rude. Muitas das faixas permanecem fiéis ao som anterior, aquela mistura ousada e malcriada de eletrônico, dance e punk, mas também há um esforço consciente para seguir em frente. A produção é um pouco mais elaborada (acredite) e engloba sons ao vivo, incluindo seção de trompete.
É seu primeiro álbum em uma década, o que não significa que ele esteja hibernando. Longe disso, ele realizou uma performance solo de Superestrela de Jesus Cristodesempenhando ela mesma todos os oito papéis; escreveu e excursionou com uma ópera eletrônica; Ele apareceu em um filme de moda dirigido por John Malkovich. Ela executou a arte de assinatura de Yoko Ono. pedaço cortado tão magnificamente que a própria artista disse que “nunca mais será executada com tanta eloqüência”. Apesar de tudo, Nisker permaneceu notavelmente coerente, firme nas mesmas ideias que defendeu quando tinha vinte anos.
“É engraçado porque no início as pessoas me chamavam de pônei de um truque só, mas isso não é um truque, é um modo de vida”, diz ele, tendo que levantar a voz sobre a cacofonia das máquinas de café na movimentada delicatessen de Londres onde nos refugiamos. “É política e é algo em que precisamos nos concentrar agora mais do que nunca.” Para alguém tão ousado e enérgico em sua música, Nisker tem uma fala surpreendentemente mansa pessoalmente, o que suponho ser outra maneira de desafiar as expectativas.
Já está disponível o primeiro single do álbum, “Not In Your Mouth None of Your Business”, uma declaração de autonomia corporal construída em torno de um pulso eletrônico inabalável e da entrega inexpressiva característica de Nisker. “Eu gostaria que não fosse uma música de protesto, mas é”, diz ele. “Toda essa conversa sobre quem define o que é uma mulher… Ouça, se eles dizem que são mulheres, são mulheres. Se dizem que são homens, são homens. Eles são quem dizem que somos, e devemos respeitar isso.” Uma parte dos lucros de sua próxima turnê, incluindo um show no The Great Escape, patrocinado por o independente Neste verão, irá para o Trans Funding Project.
Eu me pergunto se a própria Nisker, que subverteu as normas de gênero e abraçou a fluidez desde que me lembro, alguma vez se sentiu atraída por outros pronomes além de ela/ela. “Não estou preocupado com isso”, ele dá de ombros. “Eles poderiam me chamar de 'eles' e isso também seria bom. Mas pessoalmente, e acho que é porque cresci em uma época diferente, não é tão importante para mim, mas entendo por que é para os outros.”
Os fãs de Marilyn Manson cuspiriam em mim. eu queria chorar
Dez anos depois de seu último álbum, ele descobre: “Já não me importo tanto. Só vou dizer o que quero dizer e apresentar todas as minhas ideias sobre o que está acontecendo no mundo”. Embora ela nunca tenha medido as palavras, ela se vê falando mais sobre o preconceito de idade, algo que ela encontrou desde os primeiros dias de sua carreira. Em 2001, NME postou uma resenha de um de seus primeiros shows no Reino Unido com o título “Vovó, você está assustando as crianças”. Nisker tinha 33 anos na época.
“Só agora entendemos realmente que existe vida para mulheres mais velhas”, diz ela, apontando para as diferentes gerações de fãs que vê nos seus concertos. “As pessoas não são o que você pensa. Tem muita gente com mais de 50 anos. Eles querem sair! Querem sair mais do que os mais jovens. A geração Z só quer ficar em casa.”
E quanto ao NME revisão, ela não ficou chateada. Ele teve que lidar com coisas piores. Como quando ele abriu para Marilyn Manson na turnê de 2003.: “Seus fãs estavam cuspindo em mim. Eu queria chorar”, diz ele. Quanto a como foi fazer turnê com Manson, que desde então foi acusado de abuso sexual por várias mulheres (ele nega as acusações), Nisker diz que não tinha conhecimento de qualquer irregularidade. “Eu sei o que parece dizer 'não vi nada', mas estava muito ocupada”, diz ela. “Estávamos em nossa van e eles estavam em seu ônibus de turnê fazendo o que quer que fizessem.” Ela e Manson não passavam muito tempo juntos: “Ele me dava tapinhas na cabeça e dizia: ‘Vá procurá-los’, mas eu não queria ficar com eles”.
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É curioso pensar que a primeira incursão de Nisker na música, relativamente aos vinte e poucos anos, foi como parte de um trio folk com um nome extravagante, Mermaid Café. Dito isso, a música cult “Gabey and Mike” era sobre dois garotos apaixonados, então de certa forma era muito Pêssego.
Em 1995 Nisker lançou um álbum com seu próprio nome bandido de calças chiquesisso veio e foi. “Então desenvolvi minha própria banda”, diz ele. “Todos nós viemos de um estado de descontentamento e decidimos jogar tudo fora, fumar muita maconha e dizer muitas coisas sexuais, tudo o que veio à mente. Isso realmente me libertou criativamente e me conectou com as pessoas.” No entanto, nos bastidores, Nisker foi diagnosticado e tratado de câncer de tireoide, algo que ele só revelou ao público muito mais tarde. “Eu não estava interessada em usar nada disso para chamar a atenção”, explica ela. “O importante para mim foi que a verdadeira mensagem da minha música aparecesse por si só, então foi só em retrospectiva que comecei a falar sobre isso.” Ela solta um pequeno suspiro. “Realmente, o câncer de tireoide é o câncer que mais dá sorte, mas na época só faz você pensar sobre a imortalidade e a intenção. Foi isso que fez por mim.”
O diagnóstico levou Nisker a romper com o marido e também gravar solo. Ensino de pêssegosque é à sua maneira um álbum de separação. Aparentemente é um álbum de músicas de festa, mas como Nisker me lembra agora: “As pessoas podem se divertir porque estão sentindo muita dor”.
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No ano de 2026, uma música do Peaches pode não parecer tão ultrajante como antes, não porque tenha entorpecido seu tom ou alongado seus curtas (na verdade, eles são ainda mais curtos), mas porque gradualmente dobrou o mainstream à sua vontade. Nisker aponta artistas como Billie Eilish e Chappell Roan, que alcançaram sucessos número um com músicas explicitamente sobre sua estranheza. “Adoro que todas essas grandes estrelas pop sejam aberta e liricamente queer”, diz ele. “Às vezes não parece autêntico para outras pessoas… mas é melhor do que se esconder.”
A infiltração de Nisker no mainstream certamente foi auxiliada por sua participação nos maiores momentos da cultura pop. Suas músicas têm trilha sonora garotas más, Perdido na tradução, 30 pedras, O conto da serva, Os Simpsons, parque sule Educação sexual. Mas sua maior conquista continua sendo a magia transformadora que acontece na sala de um show do Peaches. O ator transgênero Elliot Page certa vez lembrou como ver Nisker ao vivo mudou sua vida quando adolescente: “Ela se mantém firme e não tem medo. Essa é a minha definição de herói, heroína, progressista, ícone: trancado e pronto para lutar.
Mas a reputação de coragem de Nisker é equivocada, ele me diz. “Temo. Temo pelo mundo. Temo pelo nosso futuro. Mas quero ser útil e expressar que não há problema em ser quem você precisa ser, mesmo que seja difícil e não fácil.” Há muitos atritos na vida, diz ele, daí o título de seu novo álbum. “Existe a ideia de que o lubrificante é para mulheres na menopausa ou algo assim, mas na verdade o lubrificante é para todos!” ela diz, de repente apaixonada. “Devíamos pensar nisso como algo para carregar conosco da mesma forma que costumávamos carregar protetores dentais ou preservativos. Você sabe, traga o lubrificante!” O mundo já é difícil o suficiente do jeito que está.”
'No Lube, So Rude' será lançado pela Kill Rock Stars em 20 de fevereiro. Peaches estará em turnê a partir de 17 de abril; se apresentará no festival The Great Escape na sexta-feira, 15 de maio.
