Uma vez dentro do Museu de Almeria e aproximando-nos da exposição “Reflexões. Picasso x Barceló”, é difícil ignorar um dos bens museológicos mais eficazes da instituição: a impressionante “coluna estratigráfica” (um paralelepípedo independente) de 13 metros de altura. … que domina o espaço central e a escadaria desta propriedade.
É formado a partir de estratos da terra e réplicas arqueológicas, desde os alicerces até os dias atuais, visualizando sociedades locais como Los Millares (3.200 aC) e El Argar (2.200–1500 aC), bem como Roma ou Al-Andalus. Quando visto visualmente de baixo para cima, mostra-se a época arqueológica até os dias atuais, que é coroada por um volume retangular e alongado.
Já exposto, envolto numa atmosfera cenográfica e recatada, este volume surge agora na horizontalao longo do eixo que articula a montagem: uma enorme base com cerca de 16 metros de altura. Nele é criado um peculiar jogo a partir de 42 cerâmicas de Picasso (1881-1973), Miquel Barceló (Felanich, 1957) e do acervo do Museu de Almeria, que apresenta 20 referências entre cem apresentadas.
entre as joias
Este museu abriga algumas das cerâmicas mais antigas preservadas em nosso país, como uma embarcação neolítica encontrada em El Ejido com 7.500 anos. Neste paralelepípedo horizontal, naquele espinho central em torno do qual gravitamos com prazer e curiosidade, as camadas desapareceram; não havia, por exemplo, nenhuma organização cronológica. Não existem camadas, mas existe terra. cada um deles se transformou em cerâmica.
Isso faz parte de uma proposta fortuita (possivelmente um jogo) que a equipe de curadoria elaborou. As cerâmicas estão dispostas numa ordem específica (tipologias, ecos antropomórficos ou referências zoomórficas), relacionadas entre si e rompem histórias cronológicas para que possamos apreciar em diferentes níveis (morfológico, técnico, iconográfico, decorativo ou de acabamentos como vidrado e polimento), continuidade e evolução.
Assim, um passeio ao redor do pedestal é um verdadeiro banquete para os sentidos e uma experiência educativa que evoca espanto e admiração, pois é um convite à descoberta da autoria de obras que podem ser confundidas, especialmente entre Picasso e Barceló. A condição e a data de alguns são questionáveis, como um fragmento da piñata de Picasso de 1950 que poderia passar por achados arqueológicos; ou observe os diálogos, citações e transformações que ocorreram ao longo dos 8 milénios de cerâmica que repousam nesta mesa interminável.
As imagens mostram de cima a baixo um Prato decorado com cabeça de bode de Picasso; e duas peças de Barceló: “Sem título”, cerâmica de 2021, e “Ganivetades” (2009).
Em ambos os lados do percurso da história da cerâmica, em diálogo com este rico conjunto (Neolítico, Idade dos Metais, Grécia e Roma e Al-Andalus), encontram-se máscaras maiorquinas e outros produtos de Málaga, acompanhados de desenhos que realçam algumas das semelhanças entre eles (as touradas, o trabalho humanitário, o factor africano).
O paroxismo do jogo se manifesta na parte final – o diorama. consiste em outras quarenta partes que parecem replicar o presépio ou presépio. Em todo caso, uma procissão ritual, semelhante às realizadas na Antiguidade em homenagem a Apolo ou Teseu, na qual são colocadas estatuetas de animais e pessoas, que provavelmente “encarnariam” as divindades. Nesta procissão heterogénea, criada especialmente para a ocasião e que conduz a uma gruta portal que nos lembra as grandes instalações cerâmicas de Barceló, voltam a reunir-se tempos diferentes, desde os tempos pré-históricos aos detalhes recentes do projecto maiorquino da Sagrada Família, passando por obras greco-romanas ou obras de Picasso, algumas das quais com clara inspiração mitológica. Presumivelmente, Picasso chegou à cerâmica em 1945, ao retornar ao Mediterrâneo e relembrar o original.
O serviço permite apreciar a componente performativa da cerâmica, que tantas vezes conserva a marca, literalmente o traço, de quem a criou, o seu gesto. O que falta neste caso particular é a dimensão de experimentação, jogo e imaginação que encontramos em Picasso e Barceló, bem como um enfraquecimento da natureza prática da disciplina. O caso de Maiorca é paradigmático porque trouxe o trabalho com argila a um estado performativo inegável e pitoresco através da ação. Em muitas de suas obras, ele transforma ânforas ou jarros em metamorfoses, que se tornam uma realidade diferente.
Assim, segue os passos e ensinamentos de Picasso, que diversificou a morfologia das tipologias tradicionais. Na verdade, um dos principais conceitos de Picasso é o da metamorfose, que ocupou os anos vinte e trinta. As pombas expostas permitem-nos visualizar como ação criativa transforma contêiner num dos animais mais associados à sua biografia.
Estas lotadas “Reflexões. Picasso x Barcelo Tem muito mais vantagens. Não tem preço ver em Almeria, cujo símbolo é o Sol antropomórfico de Portocarrero (século XVI), como uma tigela com motivos monoformes da Idade do Cobre (3200-2200 a.C.) dialoga com o “Vaso com três cabeças” de Picasso e um prato decorado esquematicamente com traços humanos, ambos da década de cinquenta.
'Destaques. Picasso x Barcelona
Museu de Almería. Almería. Carretera de Ronda, 91 anos. Comissários: Miguel Lopez-Remiro, Tania Fabrega e Laura Esparragoza. Até 15 de março. Museu de Cádiz. De 25 de março a 28 de junho. Quatro estrelas.
No centenário da “Desumanização da Arte” de Ortega, recordamos o seu julgamento face à “suspeita simpatia pela arte mais remota no tempo e no espaço, o exotismo pré-histórico e selvagem” que encontrou na arte nova, entendendo-a como típica do “frenesi da geometria plástica” que atravessa periodicamente a História. Saindo e voltando à “coluna estratigráfica”, não podemos deixar de colocar ali, no topo, Picasso e Barceló, herdeiros e renovadores de uma constante que perdura há milénios e anos. toneladas de sujeira sob os pés.
