Irene Escolar (Madri, 1988) No Teatro Español desempenhará talvez o seu papel teatral mais complexo e exigente até à data, aquele que lhe exigiu mais esforço para escrever. Ema – atriz quem é forçado a entrar clínica de desintoxicação certificando-se de que ela não é capaz de administrar sua vida, que mesmo o palco não lhe dá a oportunidade de escapar de si mesma.
Pessoas, lugares e coisasDuncan Macmillan é um texto de grande poder encontrado em Pablo Messier o diretor mais adequado para atingir a profundidade em que se encontra. Em uma caixa de palco vazia Teatro espanhol Desdobra-se esta batalha altíssima, uma das sensações da temporada em que brilha esta magnífica atriz. Irene Escolar dedica este tempo 20 minutos no seu dia de folga para nos contar todos os detalhes deste projeto, no qual tanto se esforçou, sentada à mesa do Café del Nuncio.
A atriz gosta da personagem de Emma?
Este é um personagem selvagem que, como se você estivesse tocando um Stradivarius, te leva por muitos estados físicos e emocionais, através de uma grande variedade de tons. É preciso rigor e trabalho porque é uma das coisas mais difíceis que já fiz. Poderia ter sido um doce envenenado.
Como você chegou a esse texto?
Eles me ofereceram isso há cerca de sete anos. Eu queria fazer isso porque era um trabalho poderoso, mas me sentia muito jovem. Eu tinha 30 anos na época e não tinha feito muito do que já tinha feito. Achei que me faltavam certas experiências, tanto de vida quanto profissionais. Então deixei passar, sabendo que talvez outra pessoa pudesse fazer isso.
No final, ele até se dedicou à criatividade artística.
Isso foi mais tarde. Quando senti que era o momento certo, decidi me tornar um produtor criativo e montar a equipe que queria. Queria encher tudo com uma energia especial desde o início, para lançar as bases do projeto. Já passei por muitos processos e, no final das contas, a forma como as pessoas se comportam no nível humano afeta o desempenho dos atores e determina o resultado. Junto com Alicia Calot, que é a produtora executiva e já trabalhou com La tristura em maravilhosos projetos coletivos, e sabendo que tínhamos um texto assim em mãos, quisemos dar-lhe um vôo diferente.
Esta é uma grande aposta no palco e entendo que a direção de Pablo Messier é crítica.
Isto é absolutamente fundamental. Pablo tem de tudo e sua visão do teatro é muito interessante. Ele é a pessoa mais trabalhadora que já conheci. Nunca me acompanharam ou cuidaram tanto de mim, nem me fizeram sentir tão segura durante meu trabalho. Desde o primeiro minuto de ensaio, isso me impulsionou a ir mais fundo e a superar muitas limitações e medos. Se não fosse pelo nível de comprometimento deles, eu não teria feito isso. Depois houve ensaios alegres e lúdicos, apesar de toda a carga dramática da obra. Continuamos muito felizes e tudo foi criado pelo Pablo.
Eu me qualifiquei para esse trabalho participando de grupos de terapia de Narcóticos Anônimos durante vários meses.
O vício é uma doença?
Bem, este é um tema complexo. Não sou especialista, mas pesquisei e participei de grupos de terapia de Narcóticos Anônimos durante quatro meses, todas as semanas. Lá eles se ajudam, sempre na presença de terapeutas. Existem muitos tipos de terapia, mas todas se baseiam na escuta, na partilha de experiências: como cada pessoa passa a semana, há quanto tempo está sóbria…
O passo mais difícil para um viciado é admitir que precisa de ajuda, que não consegue sair desse buraco sozinho.
Aceitar os efeitos negativos que o consumo tem na sua vida é necessário para dar esse passo, mas é preciso muita coragem, pois você não tem consciência de que tem um problema. É muito difícil aceitar a revelação da sua vulnerabilidade, da sua fraqueza, de que há algo que você não consegue controlar. Nesses grupos de terapia me senti muito identificado, mesmo não tendo problemas em consumir nada, mas estava atento à dinâmica comportamental. Acredito que as drogas são um sintoma como qualquer outro. O motivo pelo qual você acaba bebendo álcool é muito parecido com outras dinâmicas que se resolvem de forma diferente, mesmo que não seja uma garrafa de vinho. Não entendo a divisão do mundo entre dependentes e independentes. Por outras palavras, estamos todos a fazer o nosso melhor para ter sucesso nesta sociedade coercitiva em que nos encontramos.
Mas você não acha que algumas pessoas são mais propensas ao vício do que outras?
Existem muitas teorias porque não é nada óbvio. Talvez tenha a ver com a genética, com as deficiências que cada um de nós tem e como lidamos com elas… Negar o prazer que uma droga proporciona é um absurdo, e essa característica não faz isso.
Segundo seu personagem, é como entrar em um “mundo perfeito”.
“As drogas e o álcool nunca me decepcionaram, sempre me amaram. Existem substâncias que posso colocar na minha corrente sanguínea que tornam o mundo perfeito”, diz Emma. A viciada em heroína Billie Holiday disse que o problema é o que acontece a seguir. Tem consequências negativas na sua vida, só isso. O risco é tão grande que não vale a pena.
Não sinto o nível de adrenalina e êxtase que este trabalho me proporciona de outra forma.
Você fuma? Você acha que tem tendência ao vício?
Não, eu não fumo, mas acho que tenho tendências viciantes. Quando entrei nos grupos me disseram: tudo bem, vamos abrir as portas da nossa intimidade, mas você também fica sabendo quais são as suas paixões.
E daí?
Certos comportamentos viciantes. Não é que eu precise trabalhar o tempo todo, mas preciso do que o trabalho me proporciona. O nível de adrenalina, dopamina e êxtase que sinto é um pico muito grande que não sinto de outra forma.
E isso não cria uma certa dependência?
Sim, isso cria vício. Preciso disso para ser feliz. Emma também diz isso no programa: atuar me dá a mesma coisa que as drogas e o álcool.
A imagem do dependente químico apresentada na obra é verdadeira?
O dramaturgo sabe do que está falando, e foi isso que me disseram as pessoas do grupo de terapia que me procuraram. Há coisas no texto que só quem já passou por determinadas situações consegue compreender verdadeiramente. O autor viveu algumas situações muito de perto através de sua mãe, que tinha problemas com álcool. Não existem clichês neste trabalho; se houvesse, eu não estaria interessado.
Parece incrível, mas agora uma música de Billie Holiday está tocando (a música dela pode ser ouvida no Café del Núncio).
Ah, é verdade! Que pena como sua vida foi interrompida! Eu tenho que ir para a prisão por acusações de tráfico de drogas…
Pessoas, lugares e coisas. Tudo isso poderia nos fazer voltar ao inferno?
Mesmo que você não use drogas, há momentos e pessoas que ativam feridas, comportamentos que você pensava ter superado. Afinal, todos temos feridas.
O trabalho começa com um fragmento GaivotaTchekhov. Você sente que alguns dos personagens de suas obras estão quase bloqueados em desintoxicação?
A verdade é que algumas pessoas têm opiniões existencialistas. Há personagens que buscam fugir de uma existência que não os satisfaz, e ali permanecem numa espécie de ladainha, presos a uma vida que não era a que desejavam.
Como você se lembra de sua estreia teatral em Mariana Pinedade Lorca?
Qual de Mariana Pineda Foi muito bom. Eu era muito pequena e lembro-me como ainda o vivencio: com muito entusiasmo, com uma espécie de vitalidade, alegria e energia preciosa. Curiosamente, há também um fragmento casamento sangrento nesse trabalho.
Em cada processo criativo que vivi, criei muitas famílias além da minha para encontrar meu próprio lugar.
O teatro era um mundo conhecido por você de todos os lados, através da sua família, certo?
Sim, desde pequeno, embora o que mais te defina sejam as experiências que você vive fora da família. Criei muitas famílias fora da minha, em todos os processos criativos que vivi, no teatro ou no set. Afinal, você acaba ocupando o seu lugar no setor que compartilha. Estamos separados por muitas gerações, muitos anos. Pertencer à minha família é obviamente uma das coisas mais bonitas que tenho, mas também encontrar o meu próprio lugar.
Na peça, Emma admite que se interessou mais no palco do que na vida real. Como você pode entender isso?
Acho que ela parou de sentir na vida porque sua personalidade não a satisfaz. Ele acha que não tem legitimidade nem para sentir. Quando você passa para outra realidade, quando você age, surge uma nova oportunidade por algumas horas para ser outra pessoa. Esta nova oportunidade não envolve todos os seus medos e você pode se sentir mais vulnerável e frágil.
Existem funções que vocês se permitem realizar e surge uma eletricidade especial, mas isso não pode acontecer todos os dias porque é muito doloroso.
Um ator pode sentir isso?
Você pode ativar o que gostaria em sua vida, mas nem sempre isso acontece. Você tem que fazer quarenta shows e é muito doloroso passar por isso todos os dias, mas há shows onde por algum motivo você se deixa levar. Quem assistir ao programa neste dia sentirá algo que não se repetirá muitas vezes. Mas sim, às vezes há uma descoberta, uma eletricidade especial.
O que Alex Rigola significou para sua carreira?
Este é o homem com quem encenei minha primeira peça quando era menina, aos dezessete anos. Com Alex descobri o mundo do teatro. Viajámos muito para o estrangeiro, tive contacto com criadores, com o teatro europeu, com outros movimentos e formas de fazer que ainda me influenciaram. Não acho que poderia ter desempenhado esse papel se não tivesse conhecido Alex.
Esse personagem pode ser um ponto de viragem em sua carreira.
Essa profissão é muito casual, mas é a primeira vez que não trabalho esperando que isso aconteça. Eu realmente faço isso porque essa mudança está ligada a mim por dentro. Tudo o que vivemos desde o dia em que começamos a escrever isso me mudou muito. Aconteça o que acontecer a seguir… quem sabe, mas foi definitivamente um ponto de viragem para mim.
Não sei exatamente o que é talento, mas sei que nesta profissão, como em qualquer outra, a questão é dedicar horas, desejo e amor a ela.
Sua tia-avó Julia Gutierrez Caba disse sobre você que ela tinha uma abordagem baseada no trabalho e no estudo, ao contrário de sua irmã Irene (Gutierrez Caba), que tinha tudo com mais naturalidade.
Minha avó Irina trabalhou muito! Olha, eu acho que é uma questão de trabalho, das horas que você dedica a isso, como qualquer outra profissão. Na verdade, também não sei exatamente o que é talento. Há uma predisposição, algo enérgico, mas na verdade comecei a trabalhar desde a primeira oportunidade que me foi dada. Neste processo específico Pessoas, lugares e coisas Trabalho com o Pablo há quase um ano, leio muito, trabalho o corpo, frequento grupos…. É um investimento de horas, desejo e amor. Nada mais.
Próximos projetos?
No dia 24 de dezembro temos a estreia de um filme chamado Arieldirigido por Lois Patiño, com a atriz argentina Agustina Muñoz. Um filme muito experimental e flexível. Filmámos nos Açores e é sobre uma atriz que está prestes a atuar. Tempestade, Shakespeare, e de repente ele descobre que todos na ilha são personagens de Shakespeare que estão presos em um loop e não conseguem sair. É delicioso.
Vamos finalizar a conversa relembrando o filme, que se passa na véspera de Natal: Calmade Berlanga. Julia Kaba Alba, uma parente, aparece lá.
Ela era uma excelente atriz e afirmo que Calma como o melhor filme de Natal. Eu a vejo todo Natal.
