O dramaturgo britânico Tom Stoppard, um dramaturgo brincalhão e curioso que ganhou um Oscar pelo roteiro de “Shakespeare Apaixonado”, de 1998, morreu. Ele tinha 88 anos.
Num comunicado ontem, os Agentes Unidos disseram que Stoppard morreu “pacificamente” na sua casa em Dorset, no sul de Inglaterra, rodeado pela sua família.
“Ele será lembrado por suas obras, por seu brilho e humanidade, e por sua inteligência, sua irreverência, sua generosidade de espírito e seu profundo amor pela língua inglesa”, disseram. “Foi uma honra trabalhar com Tom e conhecê-lo.”
Nascido na República Tcheca, Stoppard foi frequentemente aclamado como o maior dramaturgo britânico de sua geração e recebeu inúmeras homenagens, incluindo uma estante repleta de prêmios de teatro.
Houve homenagens após a notícia de sua morte, inclusive de Mick Jagger, dos Rolling Stones, que descreveu Stoppard como seu dramaturgo favorito.
“Ele nos deixa com um majestoso corpo de trabalho intelectual e divertido”, disse ele em X junto com três fotografias.
Os teatros do West End de Londres diminuirão as luzes por dois minutos às 19h, horário local, na terça-feira, em reconhecimento a Stoppard.
Ao longo de uma carreira de seis décadas, os trabalhos desafiadores de Stoppard para teatro, rádio e cinema variaram de Shakespeare e ciência à filosofia e às tragédias históricas do século XX.
Cinco deles ganharam o Tony Awards de melhor peça: “Rosencrantz e Guildenstern Are Dead” em 1968; “Travestis” em 1976; “O Real” em 1984; “A Costa da Utopia” em 2007; e “Leopoldstadt” em 2023.
A biógrafa de Stoppard, Hermione Lee, disse que o segredo de suas obras era sua “mistura de linguagem, conhecimento e sentimento… São essas três coisas juntas que o tornam tão notável”.
O escritor nasceu Tomás Sträussler em 1937, filho de uma família judia em Zlín, no que era então a Tchecoslováquia, hoje República Tcheca. Seu pai era médico da empresa de calçados Bata e, quando a Alemanha nazista invadiu em 1939, a família fugiu para Cingapura, onde Bata tinha uma fábrica.
No final de 1941, quando as forças japonesas se aproximaram da cidade-estado, Tomas, o seu irmão e a sua mãe fugiram novamente, desta vez para a Índia. Seu pai foi deixado para trás e morreu mais tarde quando seu navio foi atacado enquanto tentava deixar Cingapura.
Em 1946, sua mãe se casou com um oficial inglês, Kenneth Stoppard, e a família mudou-se para a desgastada Grã-Bretanha do pós-guerra. Tom, de oito anos, “vestia o inglês como um casaco”, disse ele mais tarde, e cresceu e se tornou um inglês por excelência que adorava críquete e Shakespeare.
Ele não foi para a universidade, mas começou sua carreira, aos 17 anos, como jornalista de jornais em Bristol, no sudoeste da Inglaterra, e depois como crítico de teatro para a revista Scene, em Londres.
Ele escreveu peças para rádio e televisão, incluindo “A Walk on Water”, exibida pela televisão em 1963, e fez sua estreia nos palcos com “Rosencrantz e Guildenstern Are Dead”, que reimaginou “Hamlet” de Shakespeare do ponto de vista de dois infelizes personagens coadjuvantes. Uma mistura de tragédia e humor absurdo, estreou no Festival Fringe de Edimburgo em 1966 e foi apresentado no Teatro Nacional da Grã-Bretanha, então dirigido por Laurence Olivier, antes de ser transferido para a Broadway.
Seguiu-se uma série de obras exuberantes e inovadoras, incluindo o romance policial “The Real Inspector Hound” (encenado pela primeira vez em 1968); “Jumpers” (1972), uma mistura de ginástica física e filosófica, e “Travesties” (1974), que confronta intelectuais como James Joyce e Vladimir Lenin em Zurique durante a Primeira Guerra Mundial.
O drama musical “Every Good Boy Deserves Favor” (1977) foi uma colaboração com o compositor Andre Previn sobre um dissidente soviético confinado em uma instituição mental, parte do longo envolvimento de Stoppard com grupos que defendem os direitos humanos na União Soviética e na Europa Oriental.
Ele costumava brincar com o tempo e a estrutura. “The Real Thing” (1982) era uma comovente comédia romântica sobre amor e decepção que apresentava peças dentro de uma peça, enquanto “Arcadia” (1993) transitava entre a era moderna e o início do século XIX, onde personagens de uma casa de campo inglesa debatiam poesia, jardinagem e teoria do caos à medida que o destino acontecia.
“A Invenção do Amor” (1997) explorou a literatura clássica e os mistérios do coração humano através da vida do poeta inglês AE Housman.
Stoppard começou o século 21 com “The Coast of Utopia” (2002), uma trilogia épica sobre intelectuais russos pré-revolucionários, e baseou-se em sua própria experiência para “Rock'n'roll” (2006), que contrastou os destinos da contracultura britânica dos anos 1960 e da Tchecoslováquia comunista.
“The Hard Problem” (2015) explorou os mistérios da consciência através das lentes da ciência e da religião.
Stoppard foi um forte defensor da liberdade de expressão e trabalhou com organizações como PEN e Index on Censorship. Caso contrário, ele afirmou não ter opiniões políticas fortes, escrevendo em 1968: “Queimo sem causas. Não posso dizer que escrevo com algum objetivo social. Escreve-se porque realmente gosta de escrever.”
Alguns críticos consideraram suas obras mais inteligentes do que emocionalmente envolventes. Mas o biógrafo Lee disse que muitas de suas obras continham uma “sensação subjacente de dor”.
“As pessoas em suas obras… a história chega até eles”, disse Lee em um evento da Biblioteca Britânica em 2021. “Eles aparecem, não sabem por que estão ali, não sabem se conseguirão voltar para casa. tenha aquela sensação de perda e saudade nessas obras muito engraçadas.”
Isto foi especialmente verdade na sua última obra, “Leopoldstadt”, que se baseou na história da sua própria família para contar a história de uma família judia vienense durante a primeira metade do século XX. Stoppard disse que começou a pensar sobre a sua ligação pessoal ao Holocausto bastante tarde na sua vida, e só descobriu após a morte da sua mãe em 1996 que muitos membros da sua família, incluindo os seus quatro avós, tinham morrido em campos de concentração.
“Eu não teria escrito sobre minha herança (essa é a palavra para isso hoje) enquanto minha mãe estava viva, porque ela sempre evitou entrar nisso”, disse Stoppard ao The New Yorker em 2022.
“Seria enganoso me ver como alguém que, alegre e inocentemente, aos 40 e poucos anos, pensou: ‘Oh meu Deus, eu não tinha ideia de que era membro de uma família judia'”, disse ele. “É claro que eu sabia, mas não sabia quem eles eram. E não senti que precisava descobrir para poder viver minha própria vida. Mas isso não era verdade.”
“Leopoldstadt” estreou em Londres no início de 2020 e recebeu ótimas críticas; Semanas depois, todas as salas de cinema foram fechadas devido à pandemia de COVID-19. Finalmente estreou na Broadway no final de 2022 e ganhou quatro prêmios Tony.
Vertiginosamente prolífico, Stoppard também escreveu muitas peças de rádio, um romance, séries de televisão como “Parade's End” (2013) e muitos roteiros de filmes. Entre eles estavam a comédia distópica “Brasil” (1985), de Terry Gilliam, o drama de guerra dirigido por Steven Spielberg “Império do Sol” (1987), a comédia romântica elisabetana “Shakespeare Apaixonado” (1998), pela qual ele e Marc Norman dividiram o Oscar de melhor roteiro adaptado, o thriller decifrador de códigos “Enigma” (2001) e o épico russo “Anna Karenina”. (2012).
Ele também escreveu e dirigiu uma adaptação cinematográfica de “Rosencrantz e Guildenstern Are Dead” em 1990 e traduziu inúmeras obras para o inglês, incluindo obras do escritor dissidente tcheco Václav Havel, que se tornou o primeiro presidente pós-comunista do país.
Ele foi nomeado cavaleiro pela Rainha Elizabeth II em 1997 por seus serviços prestados à literatura.
Foi casado três vezes: com José Ingle, Miriam Stern, mais conhecida como jornalista de saúde Dra. Miriam Stoppard, e com a produtora de televisão Sabrina Guinness. Os dois primeiros casamentos terminaram em divórcio. Ela deixa quatro filhos, incluindo o ator Ed Stoppard, e vários netos.
