Quando você vai ver o trabalho Companhia Baro D'Evel Você se pergunta como descrever a energia, o entusiasmo, a reflexão, a companhia ou mesmo a ternura, porque tudo isso está nas obras desta empresa, que já existe há muito tempo. … tempo, quase desde então Camille Decourty e Blay Mateu Trias Eles o fundaram em 2006.
“Quem somos nós?” Na língua catalã nativa de Blai-Mateu significa “quem somos nós”, quem queremos ser, perguntam-se, e o que pode a humanidade fazer quando as coisas estão tão más e estamos, como dizem repetidamente, numa situação de incerteza. Mas não acredite, eles não nos deixam essa energia ruim. Eles imaginam uma situação real e depois realizam uma cerimônia coletiva de iniciação. até que, no final, a energia, a ternura, o aperfeiçoamento e, sobretudo, o coletivo superem qualquer pessimismo.
Por isso, quando Camille Decourtier e Bligh-Mateu Trias num dos diálogos mais interessantes desta obra, ela insiste na frase “Ne baisse pas les bras” (não desista), e eles estão fisicamente assim no palco, sabemos que os mecanismos de continuação estarão à disposição do público.
Vamos começar do início: é bom ver dois dançarinos andaluzes nessas formações. nosso mais recente e mais recente Prêmio Nacional de Dança, Guillermo Weikert e a dançarina sevilhana Lucia Bocanegra. Dois intérpretes maravilhosos, de duas gerações muito diferentes, perfeitamente fundidos e brilhantes neste trabalho. Destacam-se o diálogo de Weikert, onde o dançarino mais uma vez demonstra suas habilidades de atuação, e o trio de “dançarinos monstruosos” em que participa Bocanegra.
Com a inestimável participação de uma ceramista Sebastião de Groot, A obra começa com uma metáfora em que algo é modelado em barro (Blai Mateu trabalha com barro há muitos anos), que acaba se transformando em um fiasco, em que se destaca o grande universo palhaço de Barot, sensacional ao longo da obra, bem como os grandes monólogos protagonizados por Camille Decourty, sua brilhante interpretação. No palco existe uma espécie de montanha de grandes algas, montanha que posteriormente sofrerá diversas transformações ao expulsar das suas profundezas os bailarinos ou engole-os; quando vira parede para uma dança vertical ou quando no final vomita num mar de plástico formado por centenas e centenas de garrafas amassadas.
Onze artistas aparecem, imaculadamente vestidos de preto, na entrada do palco, e um líquido branco começa a escorrer sob seus pés, fazendo-os escorregar e cair de mil maneiras diferentes. Já não são imaculados, agora, sujos, pegam recipientes de barro moldado e colocam-nos na cabeça, fazendo buracos para olhos e ouvidos, mas não param por aí, antes trazem mais texturas enquanto dançam e desenvolvem uma cerimónia de gestos, dança e música, e até Baro se transforma num aterrorizante Mikey Mouse com orelhas redondas laranja. A metáfora de um mundo organizado que não o é tornou-se realidade. Este momento lembrou-me a obra mítica de Miquel Barceló e Josef Naja chamada Paso Doble, onde o barro e a lama também desempenharam um papel importante.
Uma montanha de algas marinhas que reúne os bailarinos nesta obra e se transforma atacando o líquido branco, fazendo-os cair repetidas vezes.
As imagens são criadas de forma muito rápida e contínua, Às vezes nem dá tempo de acompanhar no palco os grupos que se formam, com música eletrônica ou com as obras de Vivaldi, ou com a voz dos próprios bailarinos, que são músicos, atores, cantores e acrobatas, numa espécie de artista multidisciplinar incrível. O elenco conta com uma variedade infinita de especialidades, músicos como o argelino Alima Hamel, Acrobata cambojano Clube de voleiboldançarinos como Weikert ou Bocanegra, ou o mesmo Camille Decourtier tornou-se uma cantora barroca ao interpretar a obra religiosa de Vivaldi “Cum Dederit” de “Nisi Dominus.”… mas todos estão unidos nesta cerimônia de criação, que acontece em espanhol, francês e inglês, alternadamente.
O palco se torna um pântano A devastação chegou, a cultura olha com avidez para a degradação da sociedade, até um cachorrinho aparece no palco (sempre há animais nas obras de Baro), como se tentasse ver a beleza do mundo animal, que nós, humanos, denigremos. A menina (filha dos criadores Barot e Decourtier) tenta restaurar a ordem em toda essa situação e vai embora.
Na explosão final da obra, uma enorme montanha lança um mar de plástico que se espalha fantasiosamente pelo palco, escondendo os bailarinos em seu interior com movimentos espontâneos perturbadores. que vão aparecendo aos poucos, enquanto Decourty inicia um discurso ao público, exigindo um lugar para a unidade de todos, para que não esqueçamos a ternura e que devemos continuar, mesmo que o mundo esteja no meio desta incerteza, e ele não diz isso, ele nos grita com desespero.
No final, a menina sobe no palco, olha para eles e aos poucos, uma a uma, vai recolhendo as garrafas plásticas amassadas, e antes disso todos começam a limpá-las, tirando o lixo, como se fosse uma penitência, até que o palco se esvazie e a companhia possa aparecer novamente diante do público, ou seja Ele faz o que lhe foi pedido: não desiste, e eis que suas mãos alcançam o céu.
A obra, que continuou no final no Salão Central, quando os intérpretes do desfile musical sobem ao palco improvisado e continuam a tocar e cantar, gerando enorme energia para as pessoas respeitáveis que os acompanharam, como Gamelin.
“Quem somos nós?” É, como todas as criações anteriores do Baro d'evel, um retrato de criações consistentes, de energia, de música e de interpretações inspiradoras e, sobretudo, de uma forma de pensar baseada em metáforas reais que não machucam e, apesar da tristeza, deixam espaço para a esperança coletiva.
