EiEm 2021, a primeira coleção de poemas de Evelyn Araluen, Dropbear, chegou ao mundo literário como um dispositivo incendiário. Foi selecionado para três Premier Literary Awards e ganhou o Stella Award (o primeiro livro de poesia a conseguir isso), bem como o Livro Adulto do Ano para Pequenas Editoras no Australian Book Industry Association Awards. É uma recepção extraordinária para qualquer primeiro livro, muito menos para uma primeira coleção de poemas.
É fácil perceber porquê. A poética de Araluen perfura até os nervos com uma inteligência lírica dura como aço. Em Dropbear, lançou um olhar ardente sobre os ícones da literatura australiana (Banjo Paterson, Blinky Bill, Snugglepot e Cuddlepie) e reescreveu os mitos da nação colonial, restaurando a sua presença indígena apagada. “Qual é o sentido de testemunhar o fim dos mundos?” ela perguntou.
The Rot expande esta questão e suas respostas. As letras de Araluen aqui chegam à mesma célula, expandindo-se em versos que às vezes são insuportáveis em suas tensões complexas. Sua linguagem impetuosa – a ferocidade de sua raiva e tristeza – impulsiona você de um poema para outro. Ele retorna repetidamente para levar em conta sua beleza difícil e sedutora, suas análises mortais, sua inteligência serena, suas complexidades perversas, suas desolações e alegrias.
The Rot é uma imersão experiencial no pesadelo do momento presente, visto ao longo de dois séculos de colonização neste continente. Não importa quão sombrio seja – tão sombrio como os nossos tempos – não é desesperador. O livro é dedicado a “minhas filhas e ao mundo que vocês criarão”: Araluen olha para o “longo futuro”, um termo cunhado pela professora Eve Tuck, estudiosa de Unangax, para o que pode ser imaginado para aqueles que sobrevivem à colonização, por mais contingente e evasivo que esse futuro possa ser. No centro das verdades amargas desta coleção está uma ternura sublime.
The Rot está dividido em três seções (Holdings, Fragments on Rotting e Unfoldings) que inscrevem uma jornada intelectual e emocional em direção a uma possibilidade de resistência e justiça em meio à catástrofe totalizante do capitalismo tardio. Os horrores de Gaza transmitidos ao vivo são uma falha geológica que atravessa todas as experiências (pessoais, virtuais, imaginadas, literárias, intelectuais) que habitam o livro.
após a promoção do boletim informativo
Araluen passa pelos sintomas da doença (insônia, cansaço, dívidas) onde “o tempo que sobrou foi resgatado das ilhas que se afogam no Pacífico”. Seu olhar sardônico nota a falsa emancipação do patrão, em Girl Work! – “acabou de desembarcar o último carregamento de micro-agro/extrações e / precisamos de alguém para macrogerenciar / controlar a qualidade no Holoceno” – e as compensações vazias do consumismo, em Blood Wash – “você já tentou / mais alguma coisa / para não se permitir?
A longa seção intermediária investiga “a podridão”, citando The Reeve’s Tale de Chaucer: “até que estejamos podres / não podemos amadurecer”. Aqui, entre muitas outras coisas – sempre há muitas outras coisas – Araluen explora “a coisa em forma de menina”, formada na violência da história e da cultura, que deve viver no “projeto sempre ao mesmo tempo de se tornar mulher e inapropriada”; bem como as feitiçarias do desejo, momentos presentes assombrados por passados amargos e futuros perdidos: “Você achou mais fácil imaginar-se como uma garota morta desejada do que como uma mulher viva amada”.
Vários poemas intitulados 256 GB de memória recuperada são uma espécie de genealogia mental que tenta catalogar os bilhões de bytes de informação que se manifestam em uma subjetividade: dos Brontës aos “fragmentos descontextualizados de Sontag, Plath, Carson, Angelou”, ao “índice de codinomes para uma planilha que mostra os médicos e assistentes sociais menos propensos a enviar à polícia”, ao casamento de Jeff Bezos: “Veneza afogada sob o peso de noventa e seis soldados privados”. aviões.”
Esta contabilidade situa-se contra o “longo futuro”, um conceito que “deu-lhe uma mão para o segurar através da fragilidade/das suas próprias visões”, e um mapa para uma possível sobrevivência: “ter algumas semanas de sono decentes”.
“Desdobramentos”, a seção final, é ao mesmo tempo celebração, luto e resolução. “Como você vai matar o policial na sua cabeça se não dormir o suficiente para ver o branco dos olhos dele?” ela escreve em Instruções para conseguir uma arma. A alegre Glory be the Girlypop convoca a anarquia e a vitalidade daqueles que não perdoam às suas mães “os crimes do que fizeram com ela para nos deixar assim”, mas choram por eles, que tentam levar em conta a “herança da dor” que é o custo inevitável de ser menina. Este furacão de livro termina com um voto, um poema chamado I Will Love que faz o amor existir contra tudo que estrangula suas possibilidades: “Cresça uma semente nas cinzas / dessa podridão o amor cresce… até que o amor te mate, você amará”.
Mas tudo isso é um esboço inadequado dos movimentos de The Rot, que resiste a quase qualquer brilho que possa ser colocado nele. Este é um livro que não pode ser parafraseado, que talvez seja a única definição real de um poema. Leia você mesmo. Para vocês mesmos.
