tA urgência e o imediatismo que alimentam Normal Heart, a peça devastadora e instigante de Larry Kramer sobre os primeiros quatro anos da crise da AIDS, são raros no teatro convencional. A forma, especialmente em espaços estabelecidos, pode muitas vezes demorar demasiado tempo a apresentar o seu lendário espelho à sociedade e a mostrar-nos quem somos. O Coração Normal é todo espelho e exige que você olhe para o seu olhar.
Quando a peça estreou fora da Broadway em 1985, a crise estava em pleno vigor. A primeira cenografia da peça foi literalmente arrancada das manchetes: as paredes estavam cobertas de notícias, citações e nomes de pessoas que haviam morrido. À medida que o programa avançava, os números do último número total de casos (mostrados com destaque) foram riscados e o novo número escrito abaixo. Um cenário como documento vivo.
O que significa encenar o trabalho agora em Sydney, onde – inevitavelmente – o documento se tornou histórico? O que impulsiona o trabalho senão a sua urgência, a sua necessidade funcional de atenção, tempo e ação?
A produção de Dean Bryant, que estreará em 2022, agora segue para a Sydney Opera House. É um momento de mudança para a Sydney Theatre Company, que apresentou a estreia australiana da peça em 1991; Hoje, Mitchell Butel repete seu papel como o abrasivo Ned Weeks, inspirado em Kramer. Em 2026, o documento mudou e a produção deve falar de uma nova era de agitação.
O Coração Normal é uma polêmica contra a inação; É também uma investigação sobre como, onde e porque escolhemos usar a nossa voz e influência em tempos de crise. Emma Brookner (Emma Jones) ouviu dizer que Ned é um escritor conhecido e falastrão, e o incentiva a chamar a atenção para uma doença que ela está tentando tratar e pedir aos gays que parem de fazer sexo para salvar suas vidas. Ned, diante da morte de amigos e da falta de intervenção do governo, da mídia ou do prefeito, sabe que deve agir. É abrasivo, otimista e exaustivo. Ele também é justo.
Seu cofundador fictício da Gay Men's Health Crisis (uma organização real co-fundada por Kramer), Bruce Niles (Tim Draxl), adota uma abordagem mais sutil de mel sobre vinagre. Ele também está preso; Os riscos de ser descoberto são reais.
A política de civilidade que trabalha com o sistema em busca de restos versus a urgência da acção directa está presente em todo o jogo, e também está viva em Sydney neste momento, enquanto a violenta resposta policial desta semana a uma manifestação de protesto contra a visita do Presidente israelita Isaac Herzog paira sobre a cidade. É uma pergunta que muitos de nós nos colocamos novamente neste momento: o que aceitaremos e o que estamos dispostos a fazer para chamar a atenção para as pessoas que estão morrendo?
Bryant é um diretor que honra verdades emocionais e muitas vezes as usa como combustível; Embora nunca ignore o político, ele mantém em grande parte o seu foco pessoal. A melhor maneira de descrever esta produção é nas palavras do poema de WH Auden de 1º de setembro de 1939, do qual vem o título da peça: “Devemos amar uns aos outros ou morrer”.
O ativismo total de Ned começa assim que ele se apaixona por um repórter de moda chamado Felix (Nicholas Brown); Você pode encontrar a alma da peça escondida em seus momentos juntos e nas cenas que mostram a relação tensa, mas amorosa, entre Ned e seu irmão advogado hétero, Ben (Mark Saturno). Há uma vivacidade na produção que corta cenas antes do soco no estômago; Em vez disso, Bryant opta por se concentrar em momentos de conexão humana.
As breves transições, criadas por Bryant, reúnem o GMHC em mesas de alegria e desespero, incluindo o colunista de saúde e ativista de longa data Mickey Marcus (Evan Lever) e Tommy Boatwright (Keiynan Lonsdale), bem como Fraser Morrison em diversas funções. A violoncelista Rowena Macneish e o pianista Michael Griffith executam uma partitura envolvente e que altera o humor, composta por Hilary Kleinig, que frequentemente se baseia no Bizarre Love Triangle do New Order como pedra de toque cultural e pulsação. É um elenco desigual com arcos de personagens que precisam de algum esclarecimento, mas a cena de destaque de cada ator é espetacular e, em última análise, pode ser isso que fica com você.
A agitação incansável de Ned pela mudança foi tão prejudicada quanto a de Kramer por sua personalidade polarizadora, dores de ego e temperamento explosivo, mas ser expulso do grupo (que vemos dramatizado no final da peça, após tensões crescentes e brigas cada vez mais acirradas) não foi o fim de seu legado. Bryant deu um aceno comovente à ACT UP, a organização de ação direta de base que mudou o mundo e que Kramer fundou apenas dois anos após a escrita deste trabalho.
Kramer usou sua voz para provocar mudanças reais; Esta produção é um lembrete de que podemos e devemos continuar fazendo o mesmo, por todos aqueles que precisam.
