Nunca deixa de falar ao coração Nova onda – para o cinema Richard Linklater (Houston, 1960), mas também ao movimento que evoca e retrata – que a luz do projetor no hall da Cinemateca de Paris é o plano que aciona a sua função. Não é à toa que retratará alguns personagens e a época em que O cinema era mais importante que a vida.
Este é o espírito que, dada uma certa nostalgia lúdica, muita simpatia e vocação didáticaqueria convocar o único diretor norte-americano capaz de realizar hoje um filme assim (tão anacrônico e atemporal à sua maneira), que se oferece como uma espécie de fabricação retrô No final do feriado (1959).
É a ressurreição e a encenação daquilo que, sempre com dados e documentos confiáveis como solução para o roteiro, foi vivenciado por trás das câmeras em fazendo um filme subversivo que estabeleceu a modernidade cinematográfica e a mesma cinefilia.
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Portanto, não se engane ao se deparar com uma oferta tão especial. O filme está mais próximo de uma série de anedotas e citações famosas na boca dos personagens (especialmente, é claro, de Jean-Luc Godard e suas reflexões teóricas) do que do drama tradicional, embora o autor Infância (2014) e trilogia Para… (os “cahieristas”) não abandonam uma espécie de fac-símile formal do filme – em formato quadrado, preto e branco e francês – para oferecer um retrato de um diretor franco-suíço anárquico, radical e arrogante. isso pode ser estendido ao gênio e à clareza mental com que ele desenvolveu o resto de sua carreira, e afoga grande parte de sua clarividência em uma de suas muitas linhas de roteiro retiradas da famosa (insuperável) bibliografia: “A verdadeira arte é plágio ou revolução”.
Este filme abre uma janela para o cinema embrionário, que é contestado como jogo muito sériotalvez, como todos os filmes de Linklater, sejam essencialmente festivos e leves, imbuídos de profunda cinefilia. Assim, é também o início da sua própria carreira cinematográfica, a partir da qual podemos intuir que o cinema é pelo menos tão importante como a vida.
No primeiro ato da peça, representa encantadoramente o campesinato deste movimentonuma série de rostos muito semelhantes ao modelo original: François Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette, Eric Rohmer, Jean Seberg, Jean-Paul Belmondo, Agnès Varda, Jacques Demy e, claro, os pais teóricos artísticos do movimento: Roberto Rossellini, Jean-Pierre Melville e Robert Bresson.
Este crítico celebra o gesto de amor que Nova onda apresenta um panorama frio do cinema corporativista. A urgência de defender formas de fazer e de compreender o cinema ainda absolutamente necessárias (a sua liberdade, a sua transgressão, a sua ética) ultrapassa mesmo aqueles momentos em que esta proposta beira a estilização canfórica, sem falar na sua absoluta relevância e justiça, logo após o suicídio de Godard, o retrato do realizador que nos oferece em cumplicidade com Guillaume Marbec e que, felizmente, está tão longe do local de origem Personagem (Michel Hazanavicius, 2017).
Talvez se pensarmos sobre isso, Nova onda não muito longe de um filme revolucionário.
Nova onda
Endereço: Richard Linklater.
Roteiro: Holly Ghent, Vincent Palmo Jr., Michelle Halberstadt e Laetitia Masson.
Artistas: Guillaume Marbec, Zoey Deutch, Aubrey Dallen, Antoine Besson.
Ano: 2025.
Estreia: 9 de janeiro
