No 25º ano deste século, obras-primas da telinha como 'Liberando o mal' ou “The Wire” com diretores que herdaram as melhores tradições, como Paulo Thomas Anderson ou novas visões como a de Sean Baker. E isso é tudo … com plataformas como o grande destruidor.
Na ABC Culture, perguntamos a 25 figuras importantes da indústria audiovisual – cineastas, autores, produtores, diretores… – sobre os cânones culturais deste século. Aqui estão as escolhas do diretor e escritor Rodrigo Cortez:
Filme
Poços de Ambição (Haverá Sangue, 2007)
Clássico repentino
Um clássico inesperado de um mestre de setenta e cinco anos que Paul Thomas Anderson – o melhor dos descendentes de Scorsese – atirou e conseguiu atirar aos trinta e sete anos. Uma parábola gigantesca e introspectiva, exagerada, discreta e sábia. A natureza monstruosa do homem escrita em papel bíblico. Raramente uma tela foi tão esmagada.
Diretor
Yorgos Lanthimos
A criatura de Scorsese
Ninguém nos últimos cinquenta anos igualou a figura, o tamanho e os ensinamentos de Martin Scorsese, mas aplaudimos uma criação mais recente, intimamente associada à sua época (e entendida no cinema como estando um passo à frente): o grego Yorgos Lanthimosque, como um mestre de xadrez cruel que gostava de submeter as suas peças a questões morais, fez alguns dos filmes mais engraçados, evasivos e difíceis de definir dos últimos anos (Canino, A Lagosta, O Sacrifício do Veado Sagrado, Bugonia).
Tendência
Alguns
Streaming… e muito mais
São vários e de importância ímpar: infinitos universos compartilhados sob a liderança da Marvel; o neoclassicismo de alto desempenho de Nolan e Villeneuve; a revolução “streaming” e as batalhas de plataformas, o realismo social global… E o que alguns chamam de “pós-terrorismo”, ou “alto terror”, ou, menos caridosamente, “terrorismo”, cada um pelas suas boas razões; filha daquele rótulo mutante que é A24, tão divinizado que em breve será aposentado.
Às vezes, cinema de primeira linha de Ari Aster, Robert Eggers, Jennifer Kent, Jordan Peele, Julia Ducornau; com um pouco de corpos deformados e estética de órgão (a sombra de Cronemberg é alongada), com um pouco de trauma e drama de autor (também de Nicolas Roeg), com um pouco de atmosfera pesada, com gotas de simbolismo. Legitimação de um gênero que nunca precisou realmente de legitimação. Até o retorno do pêndulo, que ainda funciona.
