A famosa velocidade de 200 km/h de Naomi Osaka é certamente lenta se comparada à picada de uma água-viva, que pode percorrer uma distância de 10 a 20 micrômetros em menos de um milionésimo de segundo. Mas não foi apenas a velocidade do invertebrado que a tenista apelou ao usar uma roupa inspirada em águas-vivas ao enfrentar a croata Antonia Ruzic na primeira rodada do Aberto da Austrália.
Ao entrar na Rod Laver Arena de Melbourne, o visual do tenista de 28 anos consistia em uma minissaia pregueada sobre calças largas, um chapéu de abas largas com véu branco e uma sombrinha. Elementos de água-viva também foram incorporados ao seu traje de quadra, com uma paleta aquosa de turquesa e verde e babados suaves na jaqueta e no vestido de aquecimento, fazendo referência aos tentáculos.
Como Osaka disse à Vogue antes do jogo, que venceu por 6-3, 3-6, 6-4, a inspiração veio ao ler um livro de histórias para a sua filha Shai, de dois anos: “Ler para a minha filha, descobrir a beleza em lugares inesperados como o mundo subaquático, trabalhar com artistas que se preocupam com o significado – todos esses momentos moldaram a forma como vejo esta expressão agora”.
É o resultado de uma colaboração entre a Nike, Osaka, seu colaborador criativo de longa data Marty Harper e o costureiro londrino Robert Wun, que já vestiu estrelas como Beyoncé, Cardi B e Ariana Grande.
Wun, que é supostamente um grande fã de tênis, se inspirou em Osaka para uma de suas coleções anteriores. “Um dos looks da minha coleção outono 2024 foi inspirado em seu momento na quadra, quando uma borboleta pousou em seu rosto no meio da partida”, disse ele à Vogue, referindo-se ao momento no Aberto da Austrália de 2021, torneio que ela ganhou mais tarde, quando uma borboleta pousou em seu rosto durante sua partida da terceira rodada contra o Ons Jabeur da Tunísia. Wun a descreveu como “uma cena simples e bonita que se tornou viral quando ela gentilmente a deixou de lado. Eu queria revisitar essa história e integrá-la neste design e colaboração”. O design apresenta borboletas no topo do chapéu e do guarda-sol.
Ao longo dos anos, o tênis teve alguns momentos notáveis na moda. De Serena Williams em um vestido tutu Virgil Abloh x Nike no US Open de 2018 a Suzanne Lenglen e suas bainhas a Anne White, que usou um macacão branco enquanto jogava em Wimbledon em 1985 e foi informada de que não poderia mais usá-lo. Nos últimos anos, anunciado por Jannik Sinner carregando uma mochila coberta com o monograma GG da Gucci durante seu camarim para a quadra em Wimbledon, a ideia de que o tênis tem sua própria versão de passarela foi confirmada. A NBA tem sua “moda túnel”, onde os jogadores se vestem com roupas de grife para entrar na arena antes de uma partida, a Premier League tem sua pista do ônibus até os vestiários e todos os torneios de tênis envolvem uma caminhada do vestiário até a quadra.
Osaka está ciente das habilidades de alfaiataria do tênis. Em declarações à Vogue, ela disse: “Quando olho para os jogadores que vieram antes de mim, penso em como esses momentos – esses looks – se tornaram memórias que duram para sempre. Muitas vezes, outras pessoas escrevem as nossas histórias para nós.” Sobre seu conjunto inspirado em águas-vivas, ela acrescentou: “Parecia um momento em que eu poderia escrever um pequeno pedaço de mim mesma”.
Mas parece que está abrindo novos caminhos. Como observou a Vogue, “a alta costura nunca foi usada assim em um ambiente esportivo ao vivo”.
Apesar de seu passado ter brincado com estilo – talvez de forma mais divertida por meio dos encantadores chaveiros da boneca Labubu que ela usava durante as partidas – este parece ser o momento de estilo mais dramático de Osaka até agora. Falando à Vogue sobre uma nova confiança na alfaiataria, Osaka disse: “A moda realmente se abriu para mim quando parei de pensar em como seria recebida e comecei a pensar em como me fazia sentir.
Mas com Osaka de um lado, a água-viva também é uma estrela do show, e não é a primeira vez que as criaturas alienígenas do oceano têm um momento de maior popularidade em terra. Em 2024, as águas-vivas inspiraram tudo, desde penteados a luminárias, maquiagem e vestidos de alta costura.
Suas silhuetas são um presente para o espetáculo. Como a cientista e escritora científica Juli Berwald, autora de Spineless: the Science of Jellyfish and the Art of Growing a Backbone, disse ao Guardian em 2024, na época da 'tendência das águas-vivas': “Qualquer pessoa com senso de estética deveria fazer uma pausa e dizer: 'Uau, o que é isso?' ser. também é ruim do ponto de vista da psicologia do esporte.
