“Seppuku” de Angelica Liddell, uma manhã às 5h45, entre rosas e sangue.

“A natureza te ignora”, já disse Angelica Liddell em Anfaestelse há mais de dez anos. Talvez seja por isso Ele nos ligou de madrugada às 5h45 para apresentar seu novo show., Seppuku, funeral de Mishima. Era noite profunda e a temperatura era de 4 graus quando entramos. A ideia, disse ele, é terminar a tradução quando o sol nascer. Menos de sete horas depois, saímos do Teatro Sol em Girona sob um céu perfeitamente limpo.

Entre letargia e vigília, ele nos deixa uma proposta ora surpreendentemente bela, ora provocativa. Uma estreia incrivelmente cheia de ação que esgotou poucos minutos depois de ser colocada à venda, apesar do momento terrível. Um espetáculo de sangue – apenas o suficiente para deixar o público tonto – e rosas.

Era novembro de 1970 quando Yukio Mishima realizou seu seppuku -um ritual durante o qual teve que ser decapitado, um ato doloroso que exigiu várias tentativas. Tal como o escritor japonês que levou quatro anos a planear o seu hara-kiri,A dramaturga nunca escondeu o interesse pela morte como artefato artístico.

Se já estiver em Vodu: (3318) Blixen E Damon. Funeral de Bergman Ele organizou seu próprio funeral e o do diretor. Em sua nova proposta, que estreou no programa Montaña Alta, evoca o espírito do escritor japonês: maior expoente do Japão do pós-guerradedicado ao centenário de seu nascimento.

“Peço o fim da minha vida” O novo vencedor do Prêmio Nacional de Teatro repete ao longo desta obra o que começa com a representação do hara-kiri do escritor. Mas o que sai não é sangue, como ela diz a certa altura, mas palavras. E não quaisquer palavras, mas as últimas palavras, verdadeiras, aquelas que, libertas do peso da vida, se tornam genuínas.

Arte sem fronteiras

Existem alguns momentos em que a morte confere uma certa leveza ao terreno. Para isso, Liddell sobe na pele dos mortos e veste-lhes as roupas, evocando as suas últimas notas, o último suspiro de homens e mulheres, jovens e velhos. Uma bela imagem que termina Lembro-me de seus pais falecidos, a quem ele dá corpo e forma abraçando a fumaça. que, segundo sua palavra, vem das cinzas de seus pais.

“Quando vou morrer?” Ele também é questionado várias vezes. Não é adequado para quem é extremamente tímido Sepukku assine este apelo a Mishima com sangue e vários extratos vivos – interpretada por duas enfermeiras – que, após diversas tentativas (mais um aceno improvisado ao querido autor) e causando duas baixas de público por tontura, deixou a melhor Angelique no palco.

O que disse o escritor marroquino Mohamed Choukry nos fala daquela “verdade” que não pode ser mastigada nem engolida, como quando ele implora: “Peço o delírio como disciplina artística” ou “Peço que a arte ultrapasse os seus limites, que ultrapasse a si mesma”. De forma crítica, embora talvez num tom mais moderado do que em outras ocasiões, ela afirma: “Sou uma merda para a sociedade” ou “O propósito da arte e o propósito da vida estão muito diminuídos”. Ao mesmo tempo, ele faz uma pergunta quando diz que “você pode mentir sobre qualquer coisa, exceto sobre a idade”.

Seppuku É uma homenagem, incluindo um altar, a um dos seus ídolos literários. “Pavilhão Dourado Este é o livro que li mais vezes na minha vida, cerca de cem vezes. -compartilhar-. Desde a minha juventude eu sabia que tudo que era belo era meu inimigo e que morreria torturado por rosas.” Foi ele, continua, quem o instruiu “na trindade inseparável: erotismo, beleza e morte”.

Morra com beleza

Esta produção conta com muitos desses três ingredientes, contando também com Kazan Tachimoto e Ichiro Sugae. Não em vão A obra está repleta de referências à cultura japonesa.. É claro que as letras de Mishima estão na língua original – interpretadas, quase hipnoticamente cantadas por Tachimoto – mas também na peça cênica – em um palco branco cercado por um mar de areia, pintado de vermelho brilhante.

Há uma pequena produção Vagabundo de Tóquio Seijun Suzuki e a antiga lenda chamada Hagoromo (manto de penas)), interpretado pelo próprio Tachimoto, queIchiro Sugae deixa você com uma linda dançaalém dos elementos constantes do teatro Noh (clássico japonês do século XIV), principalmente nos movimentos dos dois no palco.

Ainda assim, diz Liddell, temos tempo para morrer graciosamente. E talvez, como observou Begoña Mendes em sua crítica Contos amarrados à pata do púbisou num livro de contos recém-publicado em Malas Tierras, o dramaturgo pretende com as suas obras “mostrar um profundo amor pela vida e pela morte, para lembrar ao leitor que não existe um sem o outro”. É isso que este novo trabalho consegue de sobra.