A viola é outro instrumento subestimado por alguns músicos, talvez pela sua função principalmente como enchimento e até objeto de ridículo, o que parece incrível quando a ouvimos. como personagem principal de qualquer obra de alguns compositores … eles tiveram a gentileza de dedicarou, como acontece hoje, através de versões de obras escritas para outros instrumentos.
Mas da mesma forma, a voz é outra fonte de inspiração para o violista quando se trata de decifrar não só a melodia, mas também a sua cor, o que poderíamos ter ouvido em “Horacio al Maig” de “Seis Sonetos” para viola e piano de Eduardo Toldra (originalmente escrito para violino e transcrito para viola José Soler). Esta é a primeira sensação do programa: o violoncelo é muitas vezes considerado aquele que melhor transforma a voz através do instrumento; Porém, o timbre, rigoroso, sereno e cheio de cor da viola torna-a mais próxima do tom humano; mas igualmente, é o violista quem, em última análise, imita cuidadosamente as reviravoltas da voz.
Ainda mais famoso é o notebook “Sete Canções Populares Espanholas” de Manuel de Fallados quais este ano é 2026 150 anos desde seu nascimentoe onde a transcrição para o instrumento, com a já mencionada atenção à cor e aos recursos melódicos, deve ser ainda mais variada pela própria natureza das diferentes canções.
Para começar, tanto nos anteriores como nestes, talvez o relaxamento que Riquelme aplica ao instrumento permita que ele se assemelhe à execução vocal das músicas. Falla já alertava que “no canto folclórico o espírito é mais importante que a letra”, e é exatamente assim que o violista o entende: de forma metafórica “Tecido mourisco” o início da música ganha um toque satírico de “lamentícia” envolto no “dedilhar” de um piano. Você também pode sentir o ar de Múrcia aqui. 'Seguidilha'e aqui sentimos que a velocidade imposta deixou os arpejos cansados da melodia um pouco sombrios. O tom leve e o fraseado da música são enfatizados pelo contralto. Pelo contrário, o ambiente folclórico e sereno que a viola deu aos “asturianos” está em sintonia com o espírito dos cancioneiros asturianos.
Joaquín Riquelme (viola) e Enrique Bagheria (piano)
Isto é seguido por 'Canção'deixando “Hota” para o final. A viola granadana pronuncia-o tal como está, repete-o com um apressado “sul ponticello” que produz um assobio ocasional e, finalmente, repete-o novamente em cordas duplas. Uma melodia intensa para ele 'Pólo'; A verdade é que ela é atormentada pelo piano, talvez para conseguir paz e tranquilidade. 'Nana'em que o violista recorreu a um arco aveludado, que iniciou com a extrema suavidade do baixo, efeito novamente acentuado pela surdina, sem abafar o som. Finalmente, intenso 'Jota' Aqui o grupo completa uma dança que, surpreendentemente, é ideia de Falla e não, como as anteriores, retirada de algum cancioneiro.
Ressalta-se que quando uma viola colide com um piano de cauda com a tampa totalmente aberta, inclusive em uma sala pequena, deveria ter ocorrido um desequilíbrio de forças. Mas não: prenderam a respiração e nem uma vez o piano comeu a viola, esse é o mérito do pianista.
Dizemos isso porque também “O Grande Tango” de Astor Piazzolla (outra transcrição da palavra “sviola”) utilizava toda a artilharia, alternando com “pianissimi” muito finos, nos quais ambos os instrumentos eram muito bem compreendidos. Da mesma forma, sentimos que embora seja instrumental, o tango será sempre vocal, e assim soavam as melodias na viola, bem como em outros casos nos sons inebriantes do piano.
Se tivéssemos dito anteontem que Richard Strauss Ele morreu um ano depois de escrever seu “4 últimas músicas”Na segunda citação devemos enfatizar que Chostakovitch ele morreu apenas um mês antes (em agosto) da estreia de seu “Sonata para viola e piano”, op. 147 (25/09/1975). Mas aqui, longe da aceitação calma da morte de Shostakovich, Shostakovich parece estar a considerar o isolamento do homem num momento tão decisivo. E embora ele próprio se refira à sua ópera inacabada “Jogadores”ou momentos de compositores como Tchaikovsky ou Berg, este “Sonata ao Luar” de Beethoven. para onde ele dirige seu olhar. Riquelme e Bagaria Eles tiveram que passar de um começo sombrio e barulhento para um final solitário e sombrio interpretado por uma viola. Em meio às atmosferas muito variadas, com cordas duplas constantes no instrumento principal, predominava a pulsação sólida do piano, e vice-versa, embora Bagaria novamente tivesse momentos um tanto irregulares (não podemos ignorar a complexidade da partitura ou sua intencionalidade), enquanto em outros momentos se destacavam atmosferas estrondosas até finalmente morrerem em total solidão.
