Simon Rattle e a Orquestra Sinfônica da Rádio Bávara – a família perfeita | Cultura

Aos 23 anos, Simon Rattle comparou ser maestro de orquestra da BBC a ser a pessoa que sempre faz pedidos para todos em um restaurante chinês. Para ele, a ditadura da tribuna era coisa do passado. A sua abordagem sempre foi de estreita colaboração, porque “temos uma profissão estranha: não fazemos barulho”, recorda frequentemente.

Agora com 71 anos, ele chama cada orquestra de uma grande família. Ele passou quase duas décadas à frente da Orquestra Sinfônica de Birmingham, mais de três décadas à frente da Filarmônica de Berlim e seis anos como maestro titular da Orquestra Sinfônica de Londres. Mas tinha acabado de visitar Madrid com a sua nova família, a Orquestra Sinfónica da Rádio Bávara (BRSO), que dirige desde 2023, e ficou surpreso com o seu gesto gentil de abordar cada instrumentista no final de cada peça para lhes agradecer pessoalmente pela sua dedicação. “Temos que cuidar uns dos outros”, ele repete frequentemente.

A digressão europeia do BRSO, que termina em 2025, tem uma forte componente emocional para o realizador inglês, apesar de ter adquirido a cidadania alemã em oposição ao Brexit. Tudo começou no dia 10 de novembro com um show em Liverpool, sua cidade natal e campo de treinamento sub-16; Continuou a trabalhar em Birmingham e Londres, dois marcos importantes na sua carreira, bem como em Paris, Frankfurt, Colónia e Luxemburgo. No entanto, a única cidade que acolheu ambos os programas da digressão foi Madrid, nos dias 19 e 20, no âmbito das duas séries Ibermúsica. Hoje, dia 21 de novembro, eles se apresentam em Barcelona, ​​e amanhã, dia 22, vão acabar com torneio em Valência.

No final do concerto de ontem, Rattle manifestou a sua satisfação pelo regresso a Madrid e deu a classificação única às suas duas actuações. giradorda suíte Pelleas e MélisandeGabriel Fore. Um clímax encantador com violinos que lembram uma roda giratória e rajadas de vento líricas conduzidas pelo oboé. Poucos minutos antes, na segunda metade do concerto de quinta-feira, ouvimos o destaque musical de Rattle e os dois dias do BRSO em Madrid: uma apresentação verdadeiramente inesquecível de todo o ballet de 1910. Pássaro de fogoIgor Stravinsky.

A orquestra bávara demonstrou um nível sobre-humano desde os primeiros compassos, criando uma atmosfera sinistra que lembra a noite, com cordas de pianíssimo baixo exibindo o trítono em Fá menor. No entanto, o verdadeiro potencial do conjunto ia muito além do virtuosismo individual dos seus membros: o poder narrativo que alcançou sob Rattle, que regeu sem partitura, foi de tirar o fôlego. Cinquenta minutos de apresentação voaram em um instante, cativando o público com as aventuras de Ivan Tsarevich no reino do malvado feiticeiro Kachay.

Vemos isso no surgimento de um mundo mágico, simbolizado pelo pássaro, através de escalas octatônicas, solos de madeira requintados e cordas vibrantes constantes, acompanhados por arpejos de piano e glissando harpa Uma representação perfeita da dimensão natural, expressa pela requintada flauta de Henrik Wiese e pela carga emocional de solos soberbos acompanhante Anton Barakhovsky. A versão não perdeu um pingo de lirismo ao retornar ao mundo humano, no romance do príncipe com a princesa cativa, onde Stravinsky cita seu professor Rimsky-Korsakov.

Rattle intensificou a invasão com os sons das trombetas do amanhecer e o aparecimento do malvado Kachay, acompanhado por uma comitiva de monstros. A exibição de aspereza orquestral e ritmos irregulares permitiu que os impressionantes instrumentos de metal e percussão do conjunto brilhassem. Chegamos até a ver quatro tubas de Wagner silenciadas, que geralmente são tocadas nos bastidores para recriar o carrilhão mágico (sino de fada), o que desencadeia um conflito. O contraste entre a dança infernal e a canção de ninar era impressionante. Da mesma forma, a morte de Kachey foi avassaladora e terminou com cordas tensas de pianíssimo-tremolo que tiraram o fôlego do público. Então o solo de Karsten Duffin quebrou o feitiço maligno, e o resto do curto segundo quadro foi simplesmente apoteótico.

O concerto de quinta-feira, dia 20, abriu com uma versão atrativa Sinfonia nº. 2composta em 1846 por Robert Schumann. O jogo de contrastes é muito semelhante ao estilo de Rattle, que durante a sua passagem à frente da Filarmónica de Berlim reforçou o seu repertório sinfónico germânico do século XIX, mergulhando em Schumann e Bruckner, mas nunca abandonando as suas habituais referências do século XX, com particular atenção a Stravinsky e Janáček.

A sinfonia de Schumann contou com as poderosas cordas do BRSO, firmemente apoiadas por uma das melhores seções de contrabaixo do mundo. Rattle, no entanto, ofereceu uma leitura bastante contida, prestando especial atenção aos fantasmas que habitam esta partitura. Isso foi claramente sentido pelo enlutado. provérbio expressivopermeado no início por um perfume bachiano, seguido de uma reprodução exata, pouco antes da recapitulação, da famosa cena dos homens armados do segundo ato A Flauta Mágica Mozart.

Rattle também não conseguiu convencer sua versão do que aconteceu. Sinfonia nº. 7concluída por Anton Bruckner em 1883, apresentada na segunda parte do concerto do dia 19. É um compositor cujo repertório se aprofundou muito nas últimas décadas, mas é também uma sinfonia que o cativou na juventude, quando a executou sob a direção de Rudolf Schwarz, conforme descrito no livro de Nicholas Kenyon. No entanto, Rattle ainda não encontrou a verdadeira veia bruckneriana, apesar de ter uma orquestra notável em cada uma de suas seções.

O primeiro movimento soou confiante, embora sem qualquer conflito real no seu desenvolvimento, com a orquestra bávara transmitindo uma sensação de conforto excessivo. O famoso tom sombrio e solene provérbioconcebido como uma homenagem a Wagner, carecia de profundidade mística. O ar dançante que ele deu scherzo Era suave e desprovido de tensão. E em finalEmbora tenha habilmente entrelaçado inúmeras ideias, fê-lo sem a solenidade e a grandeza necessárias para culminar na ascensão celestial que esta composição exige.

Mas o ponto culminante do concerto do dia 19 já foi na primeira parte com a rapsódia. Taras Bulba Leoš Janáček, concluído em 1918 baseado no romance homônimo de Nikolai Gogol. Rattle mais uma vez se estabeleceu como um maravilhoso contador de histórias, um mestre em todas as entonações musicais do compositor tcheco e em sua orquestração incisiva. Isso foi perceptível na primeira parte. A morte de Andreionde conta a traição por amor e a posterior execução de um de seus filhos, que hipnotizou com a perturbadora melodia da trompa inglesa de Tobias Vogelmann acompanhada de cordas pulsantes, à qual respondeu o oboísta granadino Ramon Ortega Quero. Seu contraste com a revolta dos cossacos, marcada pelo estrondo de pratos e trombones, foi impecável.

No segundo movimento morte de OstapNum filme dedicado à morte do outro filho de Taras Bulba, os ritmos assombrosos e os gritos comoventes do clarinete evocavam perfeitamente a sua dor, em forte contraste com a jubilosa mazurca dançada pelos seus algozes polacos. E na terceira parte morte e profecia de Taras Bulbaonde assistimos à execução do protagonista, que é queimado vivo, mais uma vez enfatizou a tensão e o jogo de contrastes, agora com a dança de Cracóvia, e Rattle coroou magistralmente o seu clímax final com órgãos e instrumentos de sopro.