Chantal Nguyen e Kate Prendergast
DANÇA
SISA-SISA
Centro de Artes de Bankstown, 23 de janeiro
Avaliado por CHANTAL NGUYEN
★★★★
a conta dupla SISA-SISA (indonésio para “restos” ou “restos”) marca a estreia no Festival de Sydney da extraordinária dupla de marido e mulher Murtala e Alfira O'Sullivan, co-diretores da companhia cultural indonésia Suara Dance.
Composto por dois solos autobiográficos, SISA-SISA representa o tão esperado reconhecimento do casal, que passou anos canalizando sua energia em coreografias de grupos de dança.
Tanto o marido como a mulher possuem uma maturidade artística que faz sentir a sua presença imediatamente: o tipo que irradia intensa honestidade e uma presença de palco conquistada após apenas décadas de experiência.
O trabalho de O'Sullivan, Jejak e Bisik (que pode ser traduzido como “pegadas e sussurros”), explora a vida de O'Sullivan como uma dançarina idosa presa na mira de demandas profissionais implacáveis, maternidade e liderança comunitária, e um aborto espontâneo traumático e mal diagnosticado.
Enquanto O'Sullivan troca de roupa e arruma o cabelo no palco, seu celular vibra com mensagens de voz enquanto e-mails de uma empresa de gestão aparecem na tela. Uma voz corporativa educada os lê em voz alta: Como a profissão de O'Sullivan é relegada ao “cenário multicultural” e considerada inadequada para o público australiano branco “mainstream”, ela estará sujeita a diversas limitações, incluindo uma redução nas taxas. Você poderia criar uma peça de dança para uma conferência, imprensada entre o palestrante da manhã de segunda-feira e o palestrante principal, projetada para manter as pessoas acordadas? Usando seu grupo comunitário? Por menos de US$ 500? Durante um período em que você está se recuperando de uma cirurgia reprodutiva?
O'Sullivan, abençoado com um glamour natural impressionante, demonstra um belo senso de teatralidade incorporada e equilíbrio ao comunicar esta jornada emocional.
A peça de Murtala, Gelumbang Raya (que pode ser traduzido como “a Grande Onda”), é a sua memória dançada da recuperação dos corpos das vítimas do Tsunami do Boxing Day. Murtala, um residente de Aceh, regressou após o tsunami como voluntário de ajuda humanitária, trabalhando com sobreviventes e literalmente encarando a morte enquanto retirava milhares de corpos da lama.
Gelumbang Raya É perturbador na sua crueza e urgência, apresentado num palco coberto de areia e projeções visuais de marés entrando e saindo. Ele incorpora percussão corporal, canto e tambor de Aceh, 11 dos quais estão enterrados na areia, como vidas congeladas no tempo pelo tsunami. Uma das imagens finais da peça – Murtala, levantado de bruços numa cabeceira no meio da arena, cantando num tom penetrante de tenor enquanto os tambores o rodeiam – cai como uma lágrima dilacerante.
TEATRO
BUNDA.MASSAS
Drama Theatre, Sydney Opera House, 24 a 25 de janeiro
Avaliado por KATE PRENDERGAST
★★★½
Na quarta hora, você entrou em estado de transe. Seu grupo de jogadores da comunidade está torcendo por um controle temporário escolhido por você mesmo que está jogando uma versão do herói da guitarra na Sydney Opera House para conseguir um burro e maximizar quem está apresentando uma versão de herói da guitarra na Ópera de Sydney para ajudar um burro a maximizar seus prazeres fornicativos.
Este é Sick Ass, um dos muitos avatares de burros, que acaba de chegar ao Plano Astral (também conhecido como paraíso dos burros) como vítima da revolta dos animais trabalhadores. O que começou como um protesto pacífico contra o sistema explorador de senhores humanos que priorizava as máquinas terminou terrivelmente errado, causando morte, deslocamento e desunificação dentro do movimento.
Sua bunda está doendo. Nível concluído, todos fazem uma pausa para um lanche.
A audiência pode ter diminuído após o terceiro intervalo, faltando mais quatro horas. Mas aqueles que estão espiritualmente comprometidos a longo prazo com esta alegoria épica multidisciplinar, multidimensional e gráfica radical estão totalmente de acordo e são recompensados pela sua lealdade. Viajando por fazendas e cidades, circos e matadouros, pesadelos e nirvana; Através de centenas de jogos de palavras e animações habilmente obscenas, à medida que superamos desafios de apertar botões e enigmas filosóficos, nos tornamos um bando imerso em um experimento social ao vivo em um universo incrivelmente renderizado: camaradas em um objetivo comum em direção ao “verdadeiro progresso”, unidos pela mentalidade libertadora do jogo.
Os canadenses Patrick Blenkarn e Milton Lim estão por trás do bundas.massas projeto, levado ao Festival de Sydney por um fim de semana e depois em turnê pela Finlândia, Istambul e Chicago. Concebido com grande ambição, sensibilidade coletivista e total paixão nerd, é um animal único do teatro participativo moderno, usando a linguagem dos videogames e do humor de quarto para contar sua história revolucionária incondicional e atemporal.
A arte do jogo é realmente ótima. O “mundo material” é construído com pixels carregados de nostalgia, suas texturas, caixas de diálogo, reinos tesselados e paisagens sonoras que lembram lenda de Zelda qualquer Pokémon. O “plano astral” tem estilo realístico, transportando-nos para sublimes desfiladeiros do deserto (onde as almas dos burros deliram) e trilhas sem fim (onde a multidão de jogadores grita “não use drogas!” quando um orbe de power-up aparece). Jogos clássicos como invasores do espaço e Pac-Man Eles são integrados à narrativa para criar obstáculos ou simplesmente oferecer pequenas diversões divertidas e inconsequentes.
Por exemplo, passamos muito tempo alegres nas minas fazendo com que o avatar do pônei burro (que votamos para chamar de Bitch Ass) jogasse uma versão de Fedor chamado pedras. Mais tarde, outro treinador faz Hard Ass chutar um enxame de policiais de choque mortos no estilo Karate Champ. O nível de dificuldade aumenta em nossa busca e profissionais veteranos dão um passo à frente para receber nossos estrondosos aplausos.
Muito mais perto de fazenda de animais que travessia de animaisExistem algumas representações intencionalmente horríveis de violência, especialmente contra humanos, desde os gritos realistas de aldeões queimados até um operário de uma fábrica sendo estripado por seu próprio gancho de carne. O mais hilário e macabro é uma sequência sombria e surreal em que Hard Ass tem que se sacrificar muitas vezes para criar uma ponte de cadáveres para si mesmo sobre uma trincheira sangrenta.
Obviamente, com dezenas de pessoas na sala, nem todos podem (ou querem) experimentar o controlador. A maioria são espectadores básicos: nossa “agência” limita-se a aumentar a cacofonia de opções de diálogo e instruções com gritos, piadas e comentários. Mais teórico do que realmente ativo, o rebanho de jogadores passa por ciclos de euforia e fadiga, agonia e êxtase, tédio frustrado e euforia compartilhada. O aspecto do comprimento pode levar você ao limite: a certa altura, me peguei chorando e rindo da maneira excessivamente cautelosa como um controlador movia um bando de equinos amotinados escondidos dentro de caixas de embalagem. Durante a sétima hora, levantamo-nos espontaneamente para cantar o “canto da ascensão”, um canto fúnebre de burro.
Eu teria aproveitado melhor esta maratona no sofá de um amigo, onde poderíamos ter uma participação mais igualitária no controle e comer lanches superiores a Doritos e bagels veganos secos? Claro. Mas o prazer não é o único indicador de uma experiência que vale a pena. Às vezes é preciso suportar o desconforto para sair do outro lado, descobrindo-se, de alguma forma, novo.
