Com a produção de “O Museu Duras” no teatro Odéon de Paris, o diretor Julien Gosselin avança na busca por uma linguagem cênica capaz de dialogar com a literatura sem reduzi-la a uma narrativa linear. Um projeto concebido como uma viagem por fragmentos … O trabalho de Marguerite Duras foi apresentado ao longo de vários dias e funcionou mais como uma instalação cênica do que como um espetáculo tradicional.
“Museu Duras” marca Julien Gosselin como diretor do Odéon-Théâtre de l'Europe, cargo que assumiu em julho de 2024 e que representa uma mudança geracional e estética numa das instituições teatrais mais influentes de França. A sua nomeação, com apenas 37 anos, sinalizou a vontade do Ministério da Cultura de promover uma linha mais experimental, aberta à literatura moderna, à hibridização cênica e às novas linguagens.
Desde o início, Julien Gosselin trabalhou a literatura não como suporte dramático, mas como estrutura. Seu nome começou a se destacar após a adaptação cinematográfica “Partículas elementares” 2013 baseado no romance de Michel Houellebecq. Essa produção utilizou câmeras, projeções, música eletrônica e um grande elenco para articular a história. Ainda assim, o realizador explicou à imprensa que o seu objectivo era “comparar um texto moderno com meios cênicos actuais” e evitar adaptações ilustrativas.
Esta linha foi fundida com ‘2666’ (2016)versão teatral do romance de Roberto Bolaño. Com duração de mais de dez horas e interpretação fragmentada da obra original, a montagem tornou-se referência. Os críticos notaram a capacidade do diretor de trabalhar com materiais narrativos complexos sem abandonar a tensão do palco. Em entrevistas da época, Gosselin afirmou que a extensão não foi um gesto provocativo, mas sim a única forma de o espectador ver uma obra desta magnitude: “A duração faz parte do significado”– ele notou então.
Em 2020 apresentou Passé, projeto baseado em textos de Leonid Andreev e outros materiais díspares. Ali, uma mistura de teatro, vídeo, monólogos e performances documentais apontava para uma metodologia cada vez mais híbrida. O diretor sugeriu abertamente que o teatro poderia servir como plataforma para organizar vozes e épocas sem a necessidade de criar uma estrutura narrativa única. Esta forma de compreender o palco – como espaço de reorganização de materiais literários, e não de tradução – tornou-se a base conceptual do Museu Duras.
Trabalho, não um livro
Ao contrário de outras produções, o Museu Duras rejeita desde o início a ideia de adaptar uma obra específica. A proposta foi organizada em onze partes ou módulos, apresentados em um espaço que lembra uma galeria moderna: iluminação neutra, zonas de transição e divisão de tempo permitindo a visualização de todo o projeto ou em partes. Os fragmentos são retirados de diversas obras do autor – contos, peças de teatro, roteiros, romances – e são ativados por meio de leituras, projeções, cenas curtas ou intervenções físicas. O espectador não acompanha uma história, mas sim um conjunto de focos temáticos próprios de Duras: desejo, ausência, expectativa, infância, memória ou identidade.
Este formato, explicou Gosselin, responde ao seu desejo de “permitir que cada espectador trace a sua própria leitura de Duras”. Justifica também a presença de jovens intérpretes – em parte provenientes do Conservatório Nacional de Artes Dramáticas de Paris – como forma de reintroduzir a escritora em gerações que já não fazem parte do seu contexto literário original. Para ele, expor a obra de Duras a novos atores é uma forma de garantir que o autor continue a se espalhar para além da academia.
Segundo os críticos, o Museu Duras tem sido lido como uma tentativa de evitar a representação respeitosa do autor. Em vez de abordar a sua obra em termos de legado, a montagem sugere visualizá-la tornando visíveis as repetições da sua obra: vozes que retornam, frases repetidas, silêncios calculados. Nem todos os comentários foram positivos; Alguns notaram que a fragmentação exige esforço por parte do espectador e que a extensão pode dificultar a coerência como um todo. Em geral, a proposta foi percebida como mais um passo na exploração pelo diretor das fronteiras entre o palco e a literatura.
Diretor de teatro Julien Gosselin
Teatro versus contação de histórias
Situado na obra de Gosselin, o Museu Duras funciona como uma extensão de técnicas anteriores. Enquanto em Partículas Elementares e 2.666 a literatura forneceu a estrutura narrativa, aqui essa estrutura se dissolveu em um sistema de fragmentos. Desta forma, o realizador abordou de forma não narrativa as tendências cénicas observadas noutros autores europeus que trabalham com textos literários: adaptações visuais de romances de companhia flamenga, técnicas híbridas que combinam teatro e cinema ao vivo, ou projetos centrados na leitura como gesto cénico. Em todos os casos, a literatura deixa de ser um material fechado e passa a ser um campo de experimentação formal.
O encerramento da assembleia oferece agora uma oportunidade para avaliar a sua escala. O Museu Duras não pretendeu substituir a experiência de leitura de Duras ou apresentar uma visão definitiva de sua obra, mas sim oferecer uma abordagem que colocasse em circulação seus temas e estilo a partir de uma perspectiva contemporânea. Ao organizar a sua escrita como uma viagem, a obra convidou-nos a reconsiderar a relação entre texto e espectador. Não se tratava de compreender o argumento, mas de observar como funciona a voz literária, separada de sua estrutura original. Suas montagens anteriores já haviam indicado essa orientação; O Museu Duras reúne isso. A literatura não é algo a ser ilustrado, mas um sistema de tensões que pode ser organizado de diferentes maneiras no palco. “Aproximar a literatura do palco sem medo da sua transformação”, defende. Um teatro que se esforça sobretudo por manter um diálogo aberto entre os textos e quem os recebe.
