Arthur Boyd tem grande importância na arte australiana. Ele pintou figuras religiosas contra a paisagem australiana; gomas brancas no rio Shoalhaven; monstros e mitos.
Embora ele seja sem dúvida um dos artistas mais famosos da Austrália (suas peças são vendidas por até US$ 1,95 milhão), seu legado vai além de seu trabalho.
Em 1993, ele e sua esposa Yvonne doaram sua propriedade rural em Bundanon, no rio Shoalhaven, perto de Nowra, na costa sul de Nova Gales do Sul, ao público australiano.
Hoje, abriga sua casa e estúdio históricos, bem como uma galeria de arte, que inclui uma coleção de mais de 1.200 obras de Boyd, sua família e outros artistas, incluindo Sidney Nolan e Brett Whiteley.
Uma nova exposição pretende contar a história por trás de Arthur Boyd: as mulheres de sua família, que o encorajaram a se tornar um artista e eram elas próprias artistas, bem como as gerações de mulheres artistas que vieram depois dele.
“É muito interessante extrair ideias mais complexas sobre o que constitui uma família (de artistas)”, diz a curadora Sophie O'Brien.
“São cinco gerações. O que faz com que isso continue? Isso não acontece por si só.”
Esta pesquisa de cinco gerações de mulheres artistas é The Hidden Line: Art of the Boyd Women, agora aberta no Bundanon Art Museum.
Tessa, Arles de Mary Nolan
Mary Nolan (nascida Boyd), irmã mais nova de Arthur, casou-se com dois artistas durante sua vida: John Perceval e mais tarde Sidney Nolan, conhecido por suas pinturas de Ned Kelly. Mas Mary também era uma artista.
Começou a pintar e fazer cerâmica em Heide e Murrumbeena, nos arredores de Melbourne. Quando se tornou esposa e mãe, teve menos tempo para pintar e, em vez disso, tirou fotografias da sua família no seu quotidiano e nas suas viagens internacionais nos anos 60, incluindo amarrar margaridas na relva ou escovar os dentes no rio.
“(A fotografia de Nolan é) um exemplo de como o trabalho das mulheres não é visto ou é visto como mais secundário”, diz O'Brien. (Fornecido: Bundanon)
Quarenta e oito dessas fotografias estão em exibição pela primeira vez em Bundanon como parte de The Hidden Line, emprestadas pela Biblioteca Nacional da Austrália.
O'Brien vasculhou um “tesouro” (seis caixas contendo centenas de negativos de Mary) na biblioteca, em busca de fotos das mulheres da família.
“Nunca vi essas fotos antes”, diz ele.
“(Em Tessa, Arles) está Tessa Perceval (filha de Nolan, também artista), em movimento, em movimento, pronta, olhando para trás, mas seguindo em frente.
“Tem a promessa dos anos 60, e os australianos estando no exterior, e aquela grande energia que surgiu quando os australianos de repente foram para o exterior e voltaram e se mudaram.
“Em termos de fotografia desta época, ela pensa de uma forma pictórica muito imediata. A forma como constrói uma imagem é muito semelhante a uma pintura.
“Ela está documentando, é claro, mas ela transforma isso em uma forma de arte total.”
Sem título de Doris Boyd
Acredita-se que este jarro de Doris Boyd (nascida Gough), mãe de Arthur, seja o primeiro que ela fez, em 1915, na oficina que dividia com o marido, William Merric Boyd, em Murrumbeena.
“Você pode ver que o estilo de pintura dela realmente se traduz da pintura para a cerâmica”, diz O'Brien, apontando para as aquarelas e pinturas a óleo de Doris penduradas na parede da galeria.
“Esse vaso é uma primeira tentativa muito delicada de pensar em como uma forma poderia ser decorada de forma diferente.”
Doris costumava trabalhar com Merric em potes como estes: seu marido os fazia de barro, enquanto ela os pintava, e então o casal os levava para Melbourne para vender.
Mas para distinguir entre cerâmicas pintadas por Merric ou Doris, é necessário compreender as pinturas de Doris, diz O'Brien.
“Somos treinados para procurar um 'Boyd blue' ou um 'maluco Merric', mas não temos essa linguagem (para a arte de Doris) porque não é o que nos foi repetido”, diz ele.
“(Esta exposição pergunta) O que não sabemos? O que não vimos? O que mais poderíamos pensar?”
Também chama a atenção a forma como Doris influenciou e cultivou Arthur como pintor.
“Foi ela quem realmente ajudou seu filho a se tornar um artista”, diz O'Brien.
“Temos todas as cartas dele para ela, dizendo: 'Mãe, você pode me dar algum dinheiro para comprar uma tela?' ou 'Fiz essa pintura hoje, o que você acha?'
“Há um verdadeiro sentimento de orientação, apoio, atenção e apoio financeiro para alguém ser um artista em tempo integral.”
Árvores de goma Emma Minnie Boyd
Emma Minnie Boyd (nascida Beckett), avó de Arthur, era uma artista que frequentemente pintava paisagens em aquarela. Incentivada pela mãe, Emma Mills, a ser artista em tempo integral, ela também pintou pinturas narrativas e religiosas, em aquarela e óleo, e expôs em lugares tão distantes quanto a Royal Academy de Londres.
Mas o que entusiasma O'Brien nesta aquarela, de cerca de 1914, é como ela demonstra a experimentação e a visão de futuro das mulheres Boyd.
“Isso poderia ser feito a qualquer momento: poderia ser hoje, poderia ser há cem anos”, diz O’Brien. (Fornecido: Bundanon)
Tem o que ela descreve como “delicadeza de cores” e é repleto de pequenos detalhes, recompensando um exame minucioso.
“É como um resumo”, diz ele. “Seria ela trabalhando em alguma coisa, quase privadamente. É um estudo de como olhar e ver; (usar) aquarela e olhar a paisagem.”
O'Brien acredita que é provável que a aquarela tenha sido pintada en plein air (ao ar livre).
Ainda assim, como mulher, Emma Minnie não foi autorizada a juntar-se aos artistas de Box Hill, incluindo Tom Roberts e Arthur Streeton, uma vez que acamparam nos arredores de Melbourne a partir de meados da década de 1880, pintando a paisagem rural.
“Pintura pré-ar, pintura ao ar livre, consideramos que é uma tradição europeia, mas a coisa mais óbvia a fazer na Austrália é pintar ao ar livre”, diz O'Brien.
“O tempo está bom o suficiente para que você possa sentar ao ar livre, mas também a paisagem é a chave para quem somos. Você obtém essa energia de estar ao ar livre e querer capturá-la.
Bonde de Melbourne por Yvonne Boyd
Yvonne Boyd (nascida Lennie), esposa de Arthur, pintou o bonde de Melbourne em 1944, um ano antes de se casarem. Eles se conheceram em aulas de desenho quatro anos antes.
Yvonne mais tarde se tornou gerente de negócios de Arthur e mãe de seus três filhos, que também aparecem em The Hidden Line, e praticamente abandonou a pintura.
“Na verdade, ela é muito talentosa e imaginativa, mas simplesmente não acaba sendo uma artista”, diz O'Brien. “Muitas pessoas não acabam sendo artistas.” (Fornecido: Bundanon)
“Temos apenas duas pinturas, então ele não trabalhou muito”, diz O'Brien.
“Mas você pode ver que ela poderia ter sido uma artista, mas ela para e apoia um artista e apoia seus filhos, que se tornaram artistas.”
Em Melbourne Tram, Yvonne faz parte da tradição de artistas australianos, incluindo Albert Tucker, Sidney Nolan e Charles Blackman, que, na década de 1940, usaram sua arte para ilustrar o impacto da guerra.
Mas em vez de pintar os soldados que regressavam, como fez Arthur, Yvonne descreve o efeito da guerra sobre o povo da Austrália.
“A perspectiva de Yvonne é imediata; é doméstica, é relacional e pode ser de pessoas reais”, diz O'Brien.
“Adoro esta pintura porque ela realmente capta a essência da época, mas de um ângulo um pouco diferente, que é o pessoal.
“Você pode ver a dificuldade desta época na Austrália do pós-guerra, onde todos não têm dinheiro, fazem ovos em pó, têm rações e todos lutam para se manterem juntos”.
Figura de cavalo de Hermia e David Boyd.
O'Brien admite que não sabe muito sobre a figura do cavalo de Hermia Boyd (nascida Lloyd-Jones), cunhada de Arthur.
A cerâmica de 1966 apresenta esgrafito, uma técnica de esculpir a superfície para revelar a cor por baixo, ao mesmo tempo que se baseia em ideias da antiga escultura e cerâmica grega e romana.
Quando Hermia e David trabalharam juntos em Londres na década de 1950, foram apelidados de “casal de ouro” da cerâmica. (Fornecido: Bundanon)
“Adoro a ideia de ser um recipiente; um animal segurando um prato”, diz O’Brien.
“É uma pequena peça de cerâmica tão dinâmica, e sua ludicidade, sua elegância, está tudo escrito nelas (cerâmica).”
Imagens de animais, incluindo coelhos, raposas e pássaros, “animam” a cerâmica de Hermia, que ela fazia frequentemente com o marido David.
É uma prática que o casal iniciou em 1950, quando montaram seu primeiro galpão de cerâmica em Sydney, com o colega ceramista Tom Sanders.
Eles continuariam a trabalhar na Itália, Inglaterra e França, antes de fecharem a sua última oficina de cerâmica fora de Melbourne em 1968, para se concentrarem nas suas práticas individuais: Hermia na gravura e escultura; David sobre pintura.
Hermia também se interessou por pintura, desenho e gravura.
“Ela está constantemente tentando coisas novas”, diz O’Brien. “Acho que alegria e energia transparecem nesses objetos, e este cavalinho parece capturá-los muito bem.”
A linha oculta: a arte das mulheres Boyd Está no Bundanon Art Museum até 15 de fevereiro.
