De acordo com Jurgen HabermasNos tempos modernos, a sede de beleza separou-se do nosso desejo de verdade e bondade. Os alemães atribuem este desvio a Baudelaire, o poeta francês que dedicou as suas belas flores ao próprio diabo.
Graças a esta mudança, instalou-se hoje um relativismo estético que coloca as belas gravuras do mestre flamenco em pé de igualdade com as criações ridículas Mauriso Cattelanisto é, ele equipara a boa arte à ideia de uma criança de colar uma banana na parede com fita adesiva.
De acordo com LipovetskyVivemos no kitsch e manobramos entre a ostentação e o mau gosto. Considerando que a invenção da banana foi vendida por mais de 150 mil dólares, é difícil discordar dele.
Kant distinguiu entre o belo e o sublime. Hoje não alcançamos tal precisão e no mundo da arte é difícil distinguir as obras mais valiosas das butads. Portanto, muitos tendem a argumentar que o mercado governa e que a arte não é apenas o que é exibido nos museus, mas também o que quem paga quer que ela seja. Você sabe: o cliente tem sempre razão.
O sociólogo francês argumenta no seu último ensaio que o kitsch foi imposto e universal porque é uma estética simples, pouco exigenteacessível a todos. Além disso, isto se ajusta muito bem ao nosso narcisismo hedonista. Na tirania do eu em que vivemos, a arte não é apenas o que tem maior ressonância dentro de nós, mas, infelizmente, a feiúra em que nos vemos refletidos.
Segundo Lipovetsky, vivemos no kitsch e oscilamos entre a ostentação e o mau gosto.
Agora não só a arte, mas também a sua terminologia sofreu democratização. É claro que a oportunidade de ir em massa aos museus ou assistir a um dos eventos mais elitistas do ano, como o concerto de Ano Novo em Viena, sem sair do conforto da sua casa, é uma vantagem.
Mas até que ponto o acesso virtual ao Museu do Prado compensa a experiência da visita presencial? Não temos consciência das transformações que ocorrem na nossa percepção do mundo, tanto para o bem como para o mal, e que tornam algumas das nossas ideias sem sentido.
Giorgio Agambenum filósofo um tanto esotérico de origem italiana, há muito tempo chamou a atenção para a nossa perda do significado da experiência. Ao visitar o Louvre sabendo que poderá não voltar pelo resto da vida, você tem uma experiência única. Se contemplarmos a Mona Lisa na tela do computador. vemos, por assim dizer, uma imagem de uma imagem. E como sabemos que revê-lo está a apenas um clique de distância, provavelmente não prestaremos muita atenção.
A vulgarização da experiência não tem consequências apenas culturais. Do ponto de vista biográfico, podemos estar destruindo os fatos únicos que marcam a existência. Assim, o tempo e as decisões tornam-se imateriais, tal como a dinamite. consciência de liberdade e nosso senso de responsabilidade.
Mas voltemos à arte. Ele kitsch Este é o resultado da comercialização da arte e da busca paradoxal pela autenticidade. Queremos nos destacar nas nossas avaliações e os gostos parecem definir as nossas características. Mas, fantoches do mercado e fantoches do consumo, ironicamente penduramos todos os mesmos quadros nas nossas casas e escolhemos os mesmos móveis.
Embora sejamos definidos pela massa, a situação não mudará muito até que estejamos livres tirania do gosto. Só porque gostamos de algo não significa que temos o direito de transformá-lo na chave da beleza. Existe algo mais frívolo? Existe uma manifestação mais intensa? egocentrismo Por que pensar que a nossa visão determina a beleza das coisas?
O kitsch é o resultado da comercialização da arte e da busca paradoxal pela autenticidade.
Quando se analisam algumas tendências modernas – quero dizer acordado ou estranho, sem falar no marxismo– muitos colocaram as mãos na cabeça devido às contradições que surgiram. Como é possível que a liberdade sexual seja protegida e ao mesmo tempo se imponha a mais completa censura à liberdade de expressão? Não é ilógico defender que as pessoas não têm limitações e, ao mesmo tempo, exigir a abolição daqueles que pensam o contrário?
Mas a contradição não é algo isolado: pertence ao núcleo da condição pós-moderna. Não é uma falácia dizer que não existe verdade, que não existe objectividade real, enquanto se pretende que a mesma afirmação é imune a críticas?
Não nos enganemos no campo da arte. Quando as diferenciações entram em colapso e o gosto subjetivo se eleva a critérios gerais, não há outra escolha senão tremer. Porque então o império do feio e do sinistro virá inevitavelmente. Se você não acredita em mim, vá à galeria ou exposição mais próxima.
