Desculpe fazer você se sentir velho, mas Toy Story completou oficialmente 30 anos.
Lançado em 1995, já se passaram três décadas desde que o público ouviu pela primeira vez as notas de abertura de Você tem um amigo em mim e foi apresentado à caixa de brinquedos dos personagens.
O filme segue o boneco cowboy Woody, dublado por Tom Hanks, cujo lugar como brinquedo favorito de Andy está ameaçado com a introdução do astronauta delirante Buzz Lightyear, dublado por Tim Allen.
Toy Story levou mais de quatro anos para ser criado e fez história como o primeiro longa-metragem animado por computador do mundo.
Quando finalmente chegou aos cinemas, seu sucesso foi astronômico.
Tim Allen e Tom Hanks deram vozes aos dois protagonistas animados. (Coleção Ron Galella, Ltd./Ron Galella via Getty Images)
Toy Story se tornou um dos filmes de maior bilheteria do ano, arrecadando US$ 362 milhões (US$ 557 milhões) de bilheteria global.
Recebeu várias indicações ao Oscar e o diretor John Lasseter recebeu um Oscar por conquista especial.
“Toy Story foi elogiado não apenas pela conquista técnica, mas também pela história maravilhosa que atraiu espectadores de todas as idades”, diz Paul Van Opdenbosch, professor de animação na Universidade de Tecnologia de Queensland.
Van Opdenbosch diz que sem uma ótima narrativa, Toy Story “poderia ter fracassado, levando a Pixar consigo”.
“Toy Story demonstrou que o cinema gerado por computador era artisticamente viável, comercialmente poderoso e emocionalmente ressonante, desencadeando uma revolução tecnológica que continua até hoje.”
Pixar ganha vida
Disney e Pixar nem sempre foram sinônimos; Na verdade, a história de origem da Pixar começou com o cineasta de Star Wars, George Lucas.
Em 1979, a Divisão de Informática da Lucasfilm foi encarregada de desenvolver tecnologia informática de ponta para a indústria cinematográfica.
Steve Jobs compraria a mesma divisão de informática de George Lucas em 1986 e estabeleceria o grupo como uma empresa independente: a Pixar.
Na época, a Pixar tinha apenas 40 funcionários, mas chamou a atenção da gigante do setor Disney.
O então CEO da Pixar, Steve Jobs, com o então CEO da Disney, Michael Eisner, em 1997. (Reuters)
Os dois estúdios começaram a colaborar no CAPS, o sistema de produção de animação por computador que revolucionaria a criação de filmes de animação tradicionais.
No final da década de 1980, a Pixar estava aprimorando suas habilidades lançando, escrevendo e animando comerciais para produtos como suco de laranja e enxaguantes bucais.
No início da década de 1990, a Disney e a Pixar concordaram em “fazer e distribuir pelo menos um filme de animação gerado por computador”.
Esse filme seria Toy Story.
Arte conceitual inicial de Buzz Lightyear. (Pixar)
“Éramos todos novatos”, disse Ed Catmull à revista Time em 2015.
Catmull trabalhou como engenheiro de software no filme e mais tarde tornou-se presidente da Disney Pixar Animation.
“Na época, nenhum de nós sabia o que estávamos fazendo. Não tínhamos experiência em produção, exceto curtas-metragens e comerciais”, disse ele.
“Mas havia algo novo em que ninguém sabia o que diabos estávamos fazendo.”
Abrindo novos caminhos
A tecnologia de imagens geradas por computador (CGI) criou novas oportunidades, mas teve suas desvantagens.
O software podia criar objetos perfeitamente geométricos: cubos e esferas eram facilmente convertidos em blocos de madeira e bolas saltitantes.
Mas as formas “orgânicas” pareciam adquirir uma qualidade plástica, da qual a Pixar se aproveitou.
As críticas elogiaram a tecnologia de ponta de Toy Story. (Arquivos 7eme Art/Photo12 via AFP)
Quando Toy Story foi lançado, as críticas foram entusiasmadas.
“É uma piada encantadora que os personagens de brinquedo do filme sejam surpreendentemente simples (Etch A Sketch, soldados de plástico, um cachorro feito de um Slinky), enquanto sua tecnologia de bastidores, sob a direção inspirada de John Lasseter, não poderia ser mais vanguardista”, escreveu Janet Maslin do New York Times.
Van Opdenbosch tinha 12 anos quando Toy Story foi lançado e diz que o CGI se tornou quase invisível quando ele se envolveu na magia da tela.
“Lembro-me de assistir ao filme e adorar a história, nem me ocorreu que foi feito usando uma abordagem completamente nova do filme de animação”, disse ele.
“E como a maioria das crianças depois de assistir ao filme, tentei assistir meus brinquedos se aventurando quando não estava olhando.
“Na época, não percebi que estava assistindo a um filme que despertou o campo em que eu eventualmente estudaria, trabalharia e ensinaria outras pessoas a criar.”
Você tem um amigo em mim
A animação CGI não foi o único fator que distinguiu Toy Story dos filmes anteriores da Disney.
Não era um musical e não havia nenhuma princesa à vista.
Em vez disso, foi um filme de amigos.
Como disse o roteirista de Toy Story, Peter Docter, ao The Hollywood Reporter: “Foram esses dois personagens que se chocam, que se odeiam, que passam a se amar ao ponto do auto-sacrifício”.
“E acho que é uma história muito bonita, à qual voltamos várias vezes.”
Woody e Buzz “caindo na moda”. (Pixar)
Docter escreveu o roteiro com Andrew Stanton, e a dupla receberia uma indicação ao Oscar de Roteiro, a primeira vez em um filme CGI.
Stanton disse anteriormente que a Pixar procurava filmes icônicos, como Branca de Neve, O Mágico de Oz e Guerra nas Estrelas, que tivessem poder de permanência mesmo quando a tecnologia se tornasse obsoleta.
“Dissemos que qualquer coisa que começarmos, em termos de computação gráfica, estará subordinada à história correta, porque é isso que a história mostra que vence”, disse ele à revista Time.
“É o filme mais feio que já fizemos, mas você não se importa porque está preso na história até hoje.”
Ao infinito e além
Dias antes do 30º aniversário da primeira parcela, um trailer de Toy Story 5 foi lançado.
No clipe de 50 segundos, definido como Never Tear Us Apart do próprio INXS da Austrália, os brinquedos analógicos são abalados pela chegada de um tablet com tema de sapo.
A turma assume a tecnologia em Toy Story 5. (Pixar)
Numa altura em que a arte imita a vida, a indústria da animação está a navegar na introdução da inteligência artificial (IA).
“Assim como a evolução do 2D para o 3D e a introdução da captura de movimento transformaram a animação, a IA representa o próximo grande catalisador para a mudança”, diz Van Opdenbosch.
“Novas oportunidades estão surgindo, mas isso não diminui a importância de compreender o que constitui uma boa animação ou como o movimento é criado.
“O legado e a história da animação continuam vitais; como demonstrado pelo treinamento de John Lasseter com os animadores originais da Disney, um forte conhecimento fundamental em conceitos, métodos, teorias e histórias é essencial, independentemente das ferramentas utilizadas.”
Van Opdenbosch diz que a IA deve ser explorada como uma nova ferramenta criativa que poderia criar mais oportunidades para os animadores.
“Muitas pessoas que conheço na indústria já estão usando IA para acelerar fluxos de trabalho e resolver desafios de produção”, disse ele.
“Em última análise, a IA veio para ficar e é melhor você entrar e explorar as novas ferramentas e possibilidades que ela oferece.“
O roteirista de Toy Story, Peter Docter, disse no início deste ano que a IA “pega algo e lixa as bordas, então a massa é média”.
“E isso pode ser muito útil de várias maneiras”, disse ele ao The Hollywood Reporter.
“Mas se você realmente quer fazer algo completamente novo e realmente perspicaz e falar de um ângulo pessoal, isso não virá inteiramente da IA”.
