O Australian Design Centre (ADC) tem sido um centro para fabricantes locais desde a sua criação em 1964.
A organização independente sem fins lucrativos apresentou o trabalho de alguns dos artesãos mais talentosos da Austrália, incluindo Tjanpi Desert Weavers, Lola Greeno e a ceramista Prue Venables.
Mas a mais recente exposição da ADC, Second Look – Legacy, poderá muito bem ser a última, uma vez que a organização enfrenta o encerramento em Junho devido à perda de financiamento governamental.
Second Look — Legacy convidou artistas a revisitar trabalhos anteriores ou reimaginar peças existentes. (Fornecido: ADC/Jacquie Manning)
É um final comovente para a história de seis décadas da ADC e que tem ramificações importantes para as artes na Austrália.
Se a ADC deixar de funcionar este ano, Nova Gales do Sul será o único estado sem uma organização dedicada ao artesanato e ao design. Também está em risco o Sydney Craft Week Festival, organizado pela ADC em outubro de cada ano.
“Quem perde no final? São os artistas e a comunidade que apreciam a prática artesanal e de design”, diz Lisa Cahill, diretora executiva da ADC.
Reinventar, reimaginar e reutilizar
Second Look: Legacy pede aos artistas que reinventem e reutilizem obras passadas e materiais familiares.
Idealizada pelas artistas têxteis Liz Williamson e Barbara Rogers, a primeira exposição Second Look foi realizada na Barometer Gallery de Sydney em 2021.
“(Foi uma expressão) de sua visão compartilhada de criação cuidadosa e sustentável, convidando cada artista a revisitar seu trabalho anterior e reimaginar essas peças… dando nova vida ao artesanato têxtil trabalhado anteriormente”, diz Cahill.
Já em seu quarto ano, a exposição mudou para o ADC a convite de Cahill, que considerou que a mostra merecia um espaço maior.
“A qualidade do trabalho é muito alta”, diz ele.
“Na ADC conseguimos dar um período expositivo mais longo à mostra e permitimos que os curadores ampliassem o número de artistas que convidavam para fazer parte dela.”
O estudo de campo de Chris Hutch: Marine Rock Platform, 2024-25 é uma interpretação textural dos sistemas ecológicos costeiros. (Fornecido: ADC)
O legado do título é uma homenagem a Williamson, uma figura influente na arte têxtil australiana que morreu em 2024.
“(Ela foi) uma incrível artista têxtil, tecelã e curadora, mentora acadêmica e geral e defensora da arte e do artesanato têxtil em Sydney e na Austrália durante um longo período de tempo”, diz Cahill.
O interesse de Williamson pela arte têxtil surgiu de suas viagens pela Ásia e pela Europa na década de 1970, que a expuseram às tradições de tecelagem distintas de diferentes culturas.
Ela completou um curso de Batik na Indonésia, visitou o Victoria and Albert Museum em Londres e manuseou têxteis produzidos localmente enquanto visitava os mercados da Ásia Central.
Retornando à Austrália, estudou tecelagem e design têxtil e logo abriu um estúdio em Sydney. Ela então atuou como diretora da Escola de Estudos de Design da Faculdade de Belas Artes da UNSW de 2008 a 2013 e lecionou sobre têxteis até 2020.
Em 2008, a ADC realizou uma exposição individual de seu trabalho, Liz Williamson: Textiles, que percorreu regionalmente a Austrália pelos próximos dois anos.
A série Thrum de Liz Williamson foi criada para reaproveitar materiais de estudo obsoletos e remanescentes. (Fornecido: ADC/Jacquie Manning)
A família de Williamson emprestou uma seleção de obras de sua série Thrum para Second Look – Legacy.
Na tecelagem, o fio é uma sobra de fio que pode ser reciclado em novos trabalhos. A série Thrum de Williamson é composta pelas pontas de trabalhos tecidos que ela fez décadas atrás.
“Ele os armazenou com a ideia de esperar uma oportunidade para reutilizá-los”, diz Cahill.
“Eles são lindos objetos tecidos por si só.“
Williamson é um dos 21 artistas cujo trabalho aparece na mostra.
Outra é Stephanie Beaupark, uma artista e cientista Ngugi que faz parte de uma nova geração de artistas têxteis.
Sem título (Jagun), 2019 — 2025 de Stephanie Beaupark em andamento é feito de lã tingida de eucalipto, cabelo e matéria vegetal. (Fornecido: ADC)
Beaupark, uma química formada que está concluindo um doutorado na ciência indígena dos corantes vegetais, combina a ciência ocidental com o conhecimento indígena em sua prática criativa.
Ela utilizou plantas indígenas do país de Dharawal para tingir os tecidos que compõem sua instalação Untitled (Jagun).
“Seu trabalho é realmente interessante porque fala sobre sistemas coloniais e descolonização”, diz Cahill.
“(É sobre) como as plantas e os têxteis podem conter conhecimento sobre o lugar e o tempo e sempre retornar ao país.”
O futuro do CAD
Em Outubro, o conselho da ADC anunciou que a organização fecharia em 2026 devido à sua incapacidade de garantir financiamento dos governos federal e estadual de Nova Gales do Sul, apesar de ser considerada elegível para financiamento no processo de revisão por pares.
Outras organizações artísticas enfrentaram cortes semelhantes, com 18 galerias regionais sem financiamento do Programa de Financiamento de Artes e Cultura (ACFP) da Create NSW em abril.
Ro Cook, cujo trabalho aparece nesta exposição final, diz que deve “muito do foco do meu trabalho têxtil atual ao legado de Liz Williamson”. (Fornecido: ADC)
Cahill diz que as rodadas de financiamento são um processo muito competitivo com muitos candidatos.
“Depende de onde você está e de quanto dinheiro está disponível em uma determinada rodada de financiamento para determinar quem será financiado. E, infelizmente, não ultrapassamos esse limite”, diz Cahill.
“A forma como justificam isso, especialmente em nível estadual, é que o governo tem outras prioridades e não vê o artesanato e o design como prioridade”.
A ADC precisa de “um mínimo de US$ 350.000 por ano” para continuar operando.
Neste momento, nenhuma tábua de salvação foi oferecida à organização, apesar dos melhores esforços de Cahill e dos seus colegas membros do conselho.
“O que isso significa em termos práticos é a perda de 18 exposições aqui em Sydney a cada ano”, diz ele.
“Isto significa potencialmente a perda do nosso programa de digressões, no qual percorremos o trabalho de artistas de todo o país e, em alguns casos, internacionalmente. Tivemos uma grande exposição de joalharia com trabalhos de artistas de todo o país (The Familiar in the Foreign) que levámos a Munique em Maio deste ano.”
Cahill diz que o ADC desempenha um papel importante na ecologia do artesanato e do design australiano, oferecendo aos artistas emergentes e em meio de carreira a oportunidade de mostrar seu trabalho e estabelecer um público.
“Nem todo artista pode ir direto do estúdio ou da universidade para uma exposição no palco principal da Art Gallery of New South Wales, da NGV ou da Powerhouse”, diz ele.
“É um grande salto, mas organizações como a ADC oferecem um salto menor”.
A paralisação também ameaça a subsistência dos artistas de outras formas.
“Isso também significa a perda de nossa Stuff Store, onde oferecemos uma plataforma para 150 criadores venderem seus trabalhos”, diz Cahill.
“A maioria desses fabricantes não tem necessariamente outros armazenistas, então este é o único lugar onde eles têm para vender seu trabalho.”
Segunda olhada: legado Está no Australian Design Centre até 28 de fevereiro de 2026.
