Mais uma vez temos a oportunidade de ouvir uma soprano emergente de Huelva. Soraya Mensidsem precisar dizer que ganhou Concurso Internacional para Novas Vozes, Sevilha 2024 afinal, a presença deles é constante em qualquer bairro musical da cidade.
não sabemos … Seja para demonstrar a sua versatilidade vocal, seja para nos oferecer uma programação variada, a verdade é que o concerto foi claramente dividido em duas partes (sem interrupção): isso aproximou-nos. por um lado, o maravilhoso mundo da “melodia” francesa e, por outro, as grandes árias do bel canto, embora não seja o mais banal (se não contarmos “Quel Guardo il Cavaliere” de Don Pasquale).
Do ponto de vista formal, para além desta divisão em géneros, pareceu-nos que escolheu um repertório que era um caminho ascendente para os agudos estratosféricos Grande Ópera de Meyerbeer.considerando este um objectivo que deverá ser seguido para que o concerto termine da forma mais espectacular possível.
Porque se olharmos de forma diferente, podemos descobrir que a “melodia” que deu início a tudo é “Depois de dormir”esta é uma obra que necessita de ternura, doçura, um buquê de expressões, cuja complexidade pode estar ao nível das frequências agudas mais altas. O que realmente importa é a quantidade de transcrições para outras vozes ou instrumentos. E também está organizado para subir gradualmente até atingir um clímax magnífico de intensidade expressiva. Aqui pareceu-nos que o pianista tinha um pensamento um pouco mais falante do que a soprano, que se manteve um pouco mais afastada, talvez pensando em não queimar os navios desde o início. Mas desde estes primeiros momentos a voz soou num registo pleno e suave, realçando o texto desta poesia toscana anónima, que Momain Bussin traduziu em verso e que exige o canto “legato” que o natural de Huelva demonstrou desde o início em todo o seu esplendor.
No mesmo primeiro caderno Vinte “melodias” A segunda parte também corresponde, “Sobre Bordet de l'eau”e embora não sejam sequenciais na sua numeração (15 e 17), movem-se, no entanto, tonalmente entre Dó menor e Dó sustenido menor, sendo este último responsável pela tradicional criação da atmosfera romântica que reforçaria o título do programa.
Isto foi seguido pela criação Reynaldo Hahn, “A hora requintada”em que aparecem as primeiras frequências altas, que aqui são dotadas de cadências desconhecidas nesta região superior e que a cantora soube apresentar com precisão. Disponibilidade Pauline Viardot veio com uma música alemã, “Esterna”que foi a primeira longa introdução do piano, ao mesmo tempo trouxe à tona um belo centro e elevação dos agudos. Surgiram também os primeiros diálogos entre voz e instrumento, ainda que de forma imitativa.
Bonito e introspectivo 'Au pied de monlit' (“At the Foot of My Bed”), em que sua mãe interpreta “The Black Maiden” para aliviar a dor de sentir que não merece o amor de sua amante. Lily Bluelanger Isso cria uma atmosfera muito controlada, na qual as notas altas falam de dor e o fraseado se torna mais nítido.
Soraya Mensid
A música é mais popular e espontânea Cécile Chaminade É elegante e animado, pensado para qualquer público. Foi uma pianista virtuosa e a primeira mulher a obter reconhecimento não só em França, mas também noutros países, incluindo os EUA, onde existiam os Clubes Chaminade. 'Villanelle' partilha deste espírito popular, realçado pelas notas altas. Também 'Chapéu' Está aí e parece divertido, embora o que se destaque sejam as mudanças de ritmo e “tempo”.
Mencid cantou tudo isso sem descanso, e o piano veio dar a ele e separar a “melodia” francesa da ópera italiana. Gostamos muito do pianismo Navarrobem como o seu bom gosto e capacidade de acompanhar a música francesa, bem como um profundo conhecimento da soprano, acrescentando uma gota do espírito do século XIX à sala. Ele escolheu apenas para si mesmo “Pavane para a Infanta Morta” de Ravele aqui nos pareceu que a transitoriedade até então observada foi diluída por Mencid, e o que ele teve foi uma leitura precisa da partitura. A soprano voltou, supomos um pouco mais descansada, para cantar a parte do bel canto, e Navarro voltou para onde estava antes.
Soprano começou com “Non si da follia maggiore” da ópera “Turco in Italia” de Rossini.quando ele já havia aquecido a voz e estava bastante confiante e bem sucedido em atingir notas altas. De qualquer forma, as coloraturas ainda não haviam alcançado a clareza de articulação a que estamos acostumados, por isso tivemos que esperar por Bellini, que também trouxe uma mudança de clima com “Oh quante volte” da ópera “Capuletos e Montagues” de Bellini.um momento ideal para trabalhar as capacidades dramáticas da soprano, já que a sua fala, tal como o seu choro, é pontuada por pausas. Por fim, ele acelera o momento com um longo vocal em “too” que termina com um enorme dó agudo. Os primeiros aplausos tempestuosos.
Pareceu-nos que ao passar de “Il Turco” para “Capuleti” ambos os intérpretes precisavam deste momento para entrar na situação. No entanto, a mudança para Donizetti não trouxe nada e Cavatina Norina “Quel Guardo il Cavaliere” da ópera “Don Pasquale” Ele o cobriu com frescor e o suficiente para entendermos seu papel.
No entanto, ele ainda terá que assumir um papel muito dramático. “Robert, eu te amo” da ópera Robert the Devil, de Meyerbeer.Uma nova mudança radical de sentimentos, expressões e langor, se preferir. Aqui Mencid também demonstrará a força e o sucesso de sua técnica vocal. Voz redonda e cheia, com um longo fiato terminando em um final espetacular e um dó agudo adicionado que levantou o público de seus assentos.
