DANÇA
MAPEAMENTO DE ECO
Câmara Municipal de Sidney
17 a 19 de janeiro
Avaliado por KATIE LAWRENCE
★★
Num momento devastador, encontro-me com os restos do meu pinot gris, observando um homem escorregadio de suor esfregar o torso, imaginando quanto tempo mais terei de suportar sem a almofada de uvas fermentadas. Isso é mapeamento de ecouma dupla de movimento sonoro do compositor Jack Prest e do dançarino Azzam Mohamed.
mapeamento de eco É decididamente minimalista. Ambos os artistas usam camisetas simples e calças largas. O único jogo é uma estante de partitura; um microfone vertical entra e sai do espaço de atuação como se tivesse perdido suas notas de bloqueio. Há também uma trombeta, que acaba sendo o destaque.
O Echo Mapping é decididamente minimalista.Crédito:
O vocabulário do movimento é repetitivo: agachar-se, bater palmas, pisar forte, espasmos contorcidos e mãos em garras, muitas vezes viajando na diagonal. Há um motivo recorrente em que Mohamed leva as mãos à boca, como a criatura de Labirinto do Faunoou imitando o consumo frenético de uma flauta invisível.
A partitura combina cantos, trombetas, zumbidos eletrônicos e os foles guturais do próprio Mohamed. As notas do programa prometem “o poder catártico da música incorporada”. Às vezes, essa intenção surge. Outras vezes, os dois artistas parecem estar participando de eventos diferentes, com Mohamed iniciando uma alegre brincadeira dos anos 20, enquanto Prest toca algo mais próximo de Os sons do Tibete.
O problema mais profundo é a aparente indiferença da peça para com o seu público. O que se desenrola é menos uma troca do que um circuito fechado: dois artistas absortos no seu próprio mundo, enquanto a sala observa. Há algo de irritante em assistir o que parece ser uma jam session privada enquanto um público encharcado de chuva se senta educadamente, executando sua própria estóica peça de resistência, sem vontade de ser o primeiro a questionar se isso é, de fato, para nós.
As luzes da casa permanecem acesas o tempo todo. Para os críticos, que normalmente passam as performances rabiscando no nosso colo no escuro, isso cria exposição; o público passa a fazer parte do palco. Como um bebê examinando o rosto dos pais em busca de sinais de segurança ou perigo, me pego lendo a sala. Um homem com tainha torce o cabelo. Uma mulher com vestido de festa parece preocupada ou confusa, ou possivelmente as duas coisas.
No final, faço uma pequena pesquisa informal. O homem à minha direita adorou: “Eu me vi nele”. A mulher à minha esquerda não: “Isso me lembra os artistas do meu país que se assumem tão sério.”
Entre esses pólos, mapeamento de eco Para mim são duas estrelas.
MÚSICA
A ÚLTIMA CEIA
17 de janeiro
IPC, Sydney
Avaliado por NADIA RUSSELL
★★★★
Quantos programas fazem você se sentir como se estivesse entrando em uma seita?
Entre, A Última Ceia. A banda de rock alternativo traz teatralidade, drama e terror para um show que dura quase duas horas. Nesse ponto, o palco vira uma igreja, literalmente, com um cenário de arcos e detalhes saídos de uma catedral gótica europeia, emoldurados por cortinas brancas.
Abigail Morris rouba a cena com sua voz e presença de palco. Crédito: Richard Clifford
A banda, formada no Reino Unido e composta por cinco integrantes, tem entre eles uma australiana, Georgia Davies, que toca baixo. Davies tem um momento para falar ao público de sua cidade natal, prestando uma bela homenagem aos guardiões originais da terra e expressando o quanto ele ama seu país natal.
São momentos como esses que tornam esta banda fenomenal: Abigail Morris pode ser a vocalista, mas toda a banda consegue brilhar em seus momentos individuais. A tecladista Aurora Nishevci conduz os vocais Eu seguro sua raiva e Gjuhaenquanto a guitarrista Lizzie Mayland canta RifleMorris mais tarde juntou-se ao apoio. A guitarrista Emily Roberts faz solo de guitarra, bandolim e até flauta durante todo o show, e Davies recita um monólogo poderoso no início da faixa inédita. cachorro grande.
O grupo é mais barulhento durante o coral assustador de A mulher é uma árvore. As harmonias desconcertantes cantadas pelos cinco mantêm a sala em suspense. O destaque deste momento continua com a bela e pessoal Gjuhaentão Rifleas canções transitam de forma fascinante entre línguas (albanês, francês e inglês) e emoções.
Embora a banda seja mais forte como uma só, Morris rouba a cena enquanto saltita no palco, mesmo quando tropeça e cai, ele se recupera com graça e humor. Sua voz é rica com um toque rouco e nunca vacila. Vá para Ela está nua em um piano e sua voz mostra seu lindo vibrato. Ela é uma cantora emotiva e expressiva, que contribui para a história de cada música.
Na segunda metade do show, as músicas ficam mais lentas e o público fica um pouco menos atento, mas não demora muito para que as coisas melhorem quando Roberts toca o icônico riff de guitarra. pecadoresfazendo o público aplaudir. A Última Ceia é uma festa para os ouvidos.
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