Dois concertos muito diferentes, o que discutimos nesta ocasião, e o que aconteceu no dia anterior, desta vez com um muito famoso Variações Goldberg de Bach. e isso com material desconhecido, entrelaçando de mãos dadas a música da primeira metade do século XVII inglês … de William Leisque foi um dos compositores chamados a desenvolver o percurso da música britânica do Renascimento ao Barroco, com a presença das violas que tanto fizeram sucesso em Inglaterra, e também das suas “consortes”, às quais se juntaram agora a harpa ou o novo violino.
Robin Faro foi um dos responsáveis por resgatar a memória de Laws, primeiro com uma gravação dessa música, lançada em setembro passado, e depois com uma nova produção, além da atuação desgastada dos músicos que saíam de trás do público. No início do concerto, Faro saiu sozinho e expressou em voz alta pensamentos muito bizarros sobre a morte, a fama ou memórias que duram dias, semanas, anos ou séculos, palavras que aprendeu de cor para que a sua tradução nos pudesse ser oferecida nas legendas.
Recorreu então à iluminação até atingir a luz normal do palco, que escureceu novamente no final do concerto. Ele também nos surpreendeu com a colocação de três cantores no terraço superior (vimos como eles estavam localizados em camarotes dos dois lados do palco, nos corredores laterais, mas não lembramos que a parte superior foi usada com um caráter quase de fanfarra em “Música, o mestre da sua arte está morto”quase em um anúncio apocalíptico e preventivo.
Desde o início a propagação som desequilibradonão sabemos se cada músico procurou ou permitiu que cada músico se deixasse levar pelo seu estilo de tocar, onde a luz, a força, a “vivacidade” era o papel do violinista, apoiado pelo cravista, que mantém sempre o seu volume, enquanto outros, mais do que tocar, murmuravam a sua parte.
Faro, maestro e viola do conjunto, à sombra do violino de Emile Poupard.
Mas o mais marcante foi a sonoridade do diretor musical do conjunto, cujo contralto era a sombra de um violinosussurrar. E mais uma coisa que nunca foi vista antes: da ponta do batedor até a ponte da sua viola podem ser uns 15 centímetros, ou talvez 20. O arco deve escolher um ponto de contato que varia dependendo do que ele quer expressar, até o ponto de criar certos efeitos (discutimos isso outro dia com Quarteto Diotima quando se fala em “sul ponticello”, que tem um som “aterrorizante e perturbador”). Mas nunca vimos um profissional cobrir a distância mencionada da diagonal à perpendicular com todas as suas capacidades intermediárias. Podemos dizer que esse poderia ter sido o estilo de tocar da época, mas o violinista agiu normalmente. É verdade então que não pareceu ter nenhum efeito no som, exceto que foi o suficiente para conseguir a dita “audição”.
Presença de um harpista Pernelle Marzorati Era agradável, colorido e também preciso, com escalas de certa profundidade, executadas com grande pureza e precisão. E acima de tudo, forme um conjunto muito eficaz com um teórico Simon Waddelltambém discreto, mas já falamos que essa é a tendência do grupo. O resultado é bacana, também claro e quase combinando com a cor da harpa.
O canto estava cheio, embora houvesse mais oportunidades para mezzo Fiona McGowan do que o resto, embora todos estivessem em grandes alturas. McGowan tinha volume bastante adequado, cor muito atraente, bom suporte, com graves naturais, embora não houvesse muito, mas seu timbre combinava muito bem com os trabalhos apresentados.
O baixo também logo começou a se destacar. Alex Rosenque já está em 'eueu obedeço' Já tinha demonstrado a sua voz cheia, poderosa, com a elasticidade que vem da juventude, embora tenha havido um momento negro nesta primeira actuação, mas não importante, que não se repetiu.
Solistas do trio vocal
EM “Oh, cante ao Senhor” Foi criado um modelo distinto, que se destaca pelo domínio das texturas homofónicas, embora o título seja baseado em gravações imitativas, todas proporcionando a oportunidade de ouvir três vozes juntas, um verdadeiro deleite. E não diríamos que fez parte desse arranjo, mas o polifônico “Aleluia” ficou muito atrativo, e mais tarde outro servirá como conclusão do trabalho,
'Não Iráscaris' Este foi mais um trio em que vozes e órgão se juntaram pela primeira vez, destacando os tremores do baixo sobre a palavra “populus”, palavra que também partilhou com os seus companheiros para denotar uma cadência inesperada, mais “dissonante” do que quebrada, e que fala do compromisso do compositor com o uso ousado das harmonias.
EM “Venha, cante o louvor do Grande Jeová”Faro mudou sua gamba baixo para soprano, e o violinista Emile Poupart fez o mesmo, mas com tenor. Aqui o maestro podia ser ouvido muito bem, não só porque a sua viola era mais aguda, mas também porque, antes de terminar, ambos mudaram para os instrumentos que tocavam até agora, e o baixo de Faro continuou a tocar para que ele pudesse ser ouvido.
“Na ressurreição está sua dominatrix” Foi um momento de intensidade dramática, angustiante, com soprano e contralto se unindo e logo atrás do baixo, como um eco, com notas longas e cromatismo intenso enquanto se falava da ressurreição. E no final da peça há outro “Aleluia” mencionado acima.
Estou me guardando para o final, soprano Mailis de Villutrey começou do fundo do salão com a música mais linda da noite, “Oh minha Clarissa”com belo som, fraseado, ajuste de dinâmica, cor e, o mais importante, adaptação ao texto (obrigado novamente pela dublagem).
Grandes aplausos como no dia anterior e, apesar disso, também não foi dada nenhuma dica, pois foi considerado como um todo e não como um conjunto de partes sem qualquer ligação. E o público novamente, embora não lotado, teve o comportamento e depois o entusiasmo que estas duas noites mereciam.
